VACIAD LA TIERRA - Agustín Pérez Leal

EPIGRAMA CONTRA STALIN

Vivimos sin sentir el país a nuestros pies,

Nuestras palabras no se escuchan a diez pasos.

La más breve de las pláticas

Gravita, quejosa, al montañés del Kremlin.

Sus dedos gruesos como gusanos, grasientos,

Y sus palabras como pesados martillos, certeras.

Sus bigotes de cucaracha parecen reír

Y relumbran las cañas de sus botas.

Este que cito aquí es parte del último poema que escribió Ósip Mandelstam, causa de su detención, encarcelamiento, tortura y muerte. Un poema que no vio la luz, que no salió de los círculos literarios donde fue leído, pero alguien lo delató.

Vaciad la tierra es uno de esos libros que gusta leer por la belleza que el autor ha puesto en la prosa. Está basado en un hecho real, del que no hay constancia de lo que le ocurrió al personaje de esta historia.

Puede que os resulte familiar el nombre de Ósip Emílievich Mandelstam (1891-1938). Fue un poeta ruso, de origen judío-polaco que fue detenido y encarcelado dos veces durante el régimen de Stalin. A este se refiere en el poema como montañés del Kremlin.

Lo escribió en 1933, y en mayo de 1934 fue detenido por ello. En su detención intervino el propio Stalin, quien decidió condenarlo, y no ejecutarlo, durante tres años desterrado a los Urales gracias a la intervención de Boris Pasternak.

Durante este periodo hasta ser detenido, por segunda vez en mayo de 1938, él y su mujer malvivieron, aunque tuvieron tiempo de hacer copias de sus obras y esconderlas en sitios diferentes. Esta vez lo condenaron a cinco años de prisión en un campo de tránsito, y en diciembre del mismo año murió.

A modo de metáfora, este tramo final de la vida de Ósip, el autor lo divide en tres partes: Matadero, Despiece y Despojos. Una trilogía que cuenta el tortuoso proceso que llevó al poeta hasta la muerte.

En estas tres fases iremos viendo como el deterioro físico y mental se va apoderando de él, hasta morir. Cada vez con menos lucidez, pero sin llegar a perderla del todo, seguiremos el curso de una mente inteligente que por encima de todo quiso asegurarse de que sus poemas fueran leídos algún día. Se los sabía de memoria, pero eso no bastaba, y la única persona que podía llevar a cabo esta misión era su esposa Nadezhda; Ósip nunca supo que su mujer sobrevivió y pudo conservar sus obras.

Por eso, aunque su lucidez iba menguando, no dejó de obsesionarse con dejar constancia de su obra. De camino a Vladivostok escribía cartas a escondidas, pero fue descubierto. Ya en el campo de trabajo se encuentra con Iván, un niño que podía tener nueve años, o doce, ni él mismo lo sabía, de quien se ganará su confianza y del que se valdrá para que memorice su obra y así perdure.

Otro elemento destacable en la novela es Parnok, un personaje creado por Mandelstam. Aparece como narrador, en primera persona, al final de Matadero para convertirse en su ángel guardián y disuadirlo de sus malos pensamientos, entre ellos los intentos de suicidio.

Según avanzan los días y también el deterioro de Ósip, Parnok deja de ser el ángel guardián y se transforma en persona real, habla de tú a tú con Mandelstam y llegado el momento, morir con él.

Lo que más me ha gustado de este libro ha sido la prosa hábil  del autor, que podría ser poesía. El trabajo de investigación, testimonios ya escritos y conocer todo sobre Mandelstam habrá sido un trabajo arduo y al mismo tiempo interesante. Pero ser capaz de plasmar en papel un alma atormentada y hacernos sentir la realidad que el poeta sufrió en sus propias carnes me ha parecido magnífico.

Este libro me fue asignado gracias al concurso de Masa Crítica y la editorial Pre-Textos.

 

CITAS:

-No es cuestión de tener las manos limpias. Nadie las tiene.  Es cuestión de mirar y comprender. Querer bien lo que se quiere; pensar bien lo que se piensa; hacer bien lo que se hace; decir bien lo que se dice…

 

-El estupor es el estado común del hombre de la hora. Hoy en día, para estar con la época, o sovietizas sordo, ciego y mudo, o llega el estupor.

EL BASTARDO RECALCITRANTE - Tom Sharpe

 

Es un tipo de novela para mi novedosa que no me ha defraudado y el título hace honor a la historia que en ella se cuenta.

El comienzo es fantástico y el tipo de humor, irónico, te lleva a pensar que la historia promete. Alcanza su punto álgido cuando Lockhart, el bastardo, decide tomar una serie de medidas para echar a todos los vecinos que ocupan las casas alquiladas que son propiedad de Jessica, su mujer.

A partir de aquí la situación se vuelve más macabra hasta el final, el cual me ha sorprendido, no sé si para bien o para mal porque… ¿Cómo juzgamos a una persona que ha sido educada en la inocencia pero carece de moral? ¿Y si la tiene, muy humana no es? Además goza de inmunidad, si se puede decir así, porque legalmente no existe a ningún efecto para la sociedad. Es una situación que te lleva a la reflexión.

El señor Flawse es un personaje nonagenario, edad que no es impedimento en ningún aspecto de su vida; uno de los que aún se mantiene bastante vigente son sus impulsos sexuales difíciles de contener.

Sobre estos impulsos, la verdad es que al principio de la historia me dio la impresión de que darían que hablar, por como los practica con la nueva señora Flawse y, sin embargo, después no se mencionan más.

Flawse ha educado a Lockhart, ¿su nieto?, no lo sabremos hasta el final. Nada más comenzar la novela se insinúa que podría ser su hijo tras haber cometido incesto con su hija y esta, al morir en el parto de Lockhart, no revela el nombre del padre. De ahí que llame bastardo su nieto.

Los personajes, sus acciones y forma de pensar están fuera de la realidad pero si digo que a veces la realidad supera a la ficción… ¿Quién nos asegura que esto podría no podría ocurrir?

Esto lo pensaba hasta pasar la mitad del libro, después la situación pasa de macabra e irreal, y el tipo de humor pasa de ser irónico a grotesco.

Y cuando llegué al final me pregunté si este es el adecuado.

¿Despues de la que ha montado el bastardo, la novela puede terminar así? Confieso que el primer pensamiento que tuve fue que tiene un final de cuento de hadas.

Pero como todo libro finalizado requiere una reflexión, eso hice, y llegué a la conclusión con otra pregunta: ¿Se puede culpar a Lockart de un comportamiento que ha sido adquirido a través de la educación recibida por parte del abuelo?

No lo tengo claro. Desde que emprende su guerra contra lo que él considera justo hay una serie de consecuencias que incluyen heridos y muertos. Todo está meditado, planificado, ha dedicado el tiempo necesario a ello. En todos esos planes tan descabellados intervienen personas de las cuales él desconoce su posible reacción, y lo que consigue es que se acusen entre ellos y piensen que son los demás los que han ocasionado el problema.

Creo que la frase, citada por Flawse, es clave en esta historia Si el hombre tuviera algún tipo de moral natural no necesitaríamos religiones...Ni siquiera leyes. Y en cambio, sin moral, el hombre no habría sobrevivido.

En fin, un libro interesante con el que no te aburrirás y al mismo tiempo te hará reflexionar. Hay que prestar atención al último capítulo.

 

 CITAS:

-Sus conocimientos sobre el sexo se limitaban al descubrimiento, acaecido mientras destripaba piezas de caza, de que los conejos tenían huevos y las conejas no.

-Si el hombre tuviera algún tipo de moral natural no necesitaríamos religiones...Ni siquiera leyes. Y en cambio, sin moral, el hombre no habría sobrevivido. 

LOS TRES NOMBRES DE LUDKA - Gisela Pou

 

Es un libro que al empezar no me enganchó demasiado, no porque la historia no fuera interesante, que lo es, sino porque le pasa como al vino, le falta cuerpo; es de esos libros que pienso que no me va a gustar pero no me atrevo a dejarlo por si luego mejora.

A medida que fui avanzando en la lectura, los hechos reales en los que se ha basado la autora van tomando interés y la lectura se hace más amena.

Aun así, terminado el libro, me ha gustado más lo que cuenta que cómo lo cuenta; no me ha terminado de llegar.

Es un episodio escalofriante de la guerra que no te deja indiferente, y seguro que ha sido un trabajo de investigación de lo más interesante para la autora, pero a la hora de plasmarlo en el papel lo hace con cierta suavidad, un poco escaso de emoción.

Hay momentos en los que se ve venir lo que va a ocurrir después porque va contando a un tiempo pasado y presente.

El final es más emotivo en las últimas reflexiones que hacen Emma y Ludka, sobre cómo han transcurrido sus vidas, el destino que las unió, las separó y volvió a unir, en la confesión de Isabel hacia su hija Emma.

Es ficción basada en un hecho real, ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial y la primera etapa franquista en España. Tiene lugar en Barcelona, ciudad a donde llegaron niños polacos que fueron separados de sus padres.

Hitler quiso crear una pura raza aria a costa de niños, en este caso polacos, para germanizarlos; eran considerados hijos de descendientes de alemanes que emigraron a Polonia.

El tema central del libro trata la historia de todos esos niños secuestrados para convertirlos en alemanes hasta el punto de hacerles olvidar sus orígenes. Fueron adoctrinados en la ideología nazi y luego adoptados por matrimonios alemanes.

Cuenta la autora que la idea de este libro partió de un reportaje publicado en 2008. Dicho artículo está dedicado a los ciento cincuenta niños polacos que fueron recogidos por la Cruz Roja Internacional y alojados en un orfanato de Vallcarca entre 1946 y 1956. Necesitó un trabajo de investigación en casos reales, que recopiló, para poder hacerles un homenaje a través de su libro.

Ludka es el personaje principal y ficticio que representa a estos miles de niños sacados a la fuerza de su país de origen y cuya identidad fue borrada. Terminada la guerra los trasladaron a Barcelona, los alojaron en centros creados para ellos a la espera de ser reclamados por algún familiar.

Isabel y Emma, madre e hija respectivamente, esperan la llegada de estos niños. Ludka significará bastante en la vida de Emma y será recíproco por parte de Ludka.

El sentimiento que surge de Ludka hacia Emma me parece de absoluta normalidad, pero mi pregunta es si era necesario incluirlo. Ludka podía haber tomado la misma decisión sin necesidad de justificarla a causa de ese sentimiento. Es cierto que eran años complicados, estaba mal visto pero era muy lógico que Ludka necesitara tomar las riendas de su vida en un país diferente una vez conocida su verdadera identidad.

Wanda Morbitzer Tozer, personaje real que aparece en esta historia, fue consejera del Consulado Honorario de Polonia en Barcelona y miembro de la Cruz Roja Internacional. A través de ella se gestiona todo para la creación del orfanato.

En palabras de Gisela Pou: Es una historia de resistencia en tiempo de guerra y, sobre todo, un homenaje a los niños y niñas que han sufrido el devenir de la historia y son víctimas del desarraigo, de la sensación de no pertenecer a ninguna parte porque, como a las plantas, se las ha arrancado de raíz para colocarlas en otra tierra.

Tiene que ser demoledor llegar a la etapa final de la vida y reconocer que no hay vuelta atrás, que todo se termina y vivir con un pasado que te hubiera gustado olvidar.

Por suerte, estos niños convertidos en adultos, los que sobrevivieron, tuvieron un final más o menos feliz en esta historia real.

 

CITAS:

..y he aprendido que la felicidad no es con lo que el destino nos obsequia, la felicidad se construye a partir de lo que nos toca vivir.

       

 

DON QUIJOTE DE LA MANCHA - Miguel de Cervantes

 

Se ha dicho que el Quijote es la novela madre de la literatura española y Cervantes, un autor adelantado a su tiempo; aunque entre las opiniones de quienes han estudiado al autor y su novela hay discrepancias sobre ello.

Siempre tuve pendiente esta cita con el hidalgo caballero. Nuestro primer contacto fue en el instituto, lectura obligada en clase de Literatura, que no pude terminar. Al fin, alguien me recomendó esta edición de Andrés Trapiello y he podido apreciar el gusto de leerla.

Está traducida al castellano actual, y comparando algunos pasajes de una y otra edición, los cambios son poco perceptibles pero hacen la lectura más fluida, sin variar la esencia de la obra.

El prólogo lo escribe Antonio Muñoz Molina, que cita así de la obra: -la novela, tal y como la conocemos, la inventó de golpe Cervantes cuando creó a Don Quijote en 1605 y la completó diez años más tarde, en 1615. No es una segunda parte, es una segunda novela-.

Está dividida en dos partes, de las que se discrepa si es primera y segunda novela o primera y segunda parte; lo dejo ahí.

Pero si hay una diferencia que me ha parecido evidente entre la edición de 1605 y 1615, es que en la primera dominan las aventuras de caballería y Alonso Quijano, como abducido por todas estas novelas, cambia su identidad para llamarse don Quijote de la Mancha. Más loco que cuerdo se lanza a la aventura con su escudero, Sancho Panza. Y este, que no sabe lo que le espera, decide acompañar al caballero de la triste figura que le ha prometido una ínsula, la de Barataria. Un sueño que no verá realizado hasta mediada la segunda salida de don Quijote (1615)

Pocos días le durará el cargo de gobernador, pero "Nadie escarmienta en cabeza ajena", refrán que Sancho podría haber añadido a su retahíla de doscientos diez refranes que cita en la novela, cuando se da cuenta de que gobernar una ínsula no está hecho para él.

No puede faltar la doncella, que será la inspiración de don Quijote y a quién le dedicará sus victorias. En la novela, el personaje real es Aldonza Lorenzo, una labradora de la que se cree estuvo enamorado, aunque ella jamás lo supo. Pero el hidalgo caballero se inspiró en ella para crear a su señora imaginaria con un nombre más acorde a su clase, la sin par Dulcinea del Toboso.

Las andanzas de don Quijote resultan divertidas, se mete en unos berenjenales que una no puede evitar pensar si se puede ser más carajota. Pero así los crea Cervantes, loco uno y cuerdo otro, y a medida que avanza la novela veremos cómo sus comportamientos se contagian y los papeles parecen intercambiarse.

Dos personajes muy diferentes, en los que la amistad queda reflejada cuando van superando sus diferencias a base de dialogar y convivir, y ninguno de ellos sacrifica lo que los hace distintos. 

¿Pero es el Quijote es una novela de caballería? Sí, así la consideramos. Pero es, ante todo, una novela cargada de ironía. Aunque parezca una inspiración de…, en realidad es una imitación de…que hace Cervantes y que, según los estudiosos de la obra, sin este elemento clave no habría sido posible transformar la realidad en ficción y hacer uso de la prosa.

Amadís de Gaula es la que más refiere don Quijote, editada por primera vez  en España en 1508, datada en el año 130 y de autor anónimo. Tirante el Blanco, escrita hacia 1460-1464, tambien es mencionada en el comienzo de la novela durante la quema de libros por parte del cura y el barbero y que Cervantes se refiere a ella como "el mejor libro del mundo".

Esto dos libros esenciales, que causan el estado de locura de Alonso Quijano, son los que se salvan de la hoguera.

Es una novela culta, rica en palabras y expresiones que demuestran el ingenio de su autor, aunque no tuvo mucho éxito con lo que escribió antes del Quijote. Esta obra también sufrió las censuras de la época y Cervantes tuvo que cuidar qué decía y qué no.

El Quijote es una de esas novelas de las que habría que analizar muchos de sus capítulos y personajes por separado por todo el trasfondo que llevan.

Cervantes también refleja episodios de su vida personal y los lleva a la ficción. Logra unir la fantasía y el realismo, y es así como transforma estos hechos de su vida. Por citar uno: - el caso de Jerónimo de Pasamonte, soldado aragonés que participó con él en la Batalla de Lepanto. En la edición de 1605, lo satiriza convirtiéndolo en el galeote Ginés de Pasamonte del que don Quijote y Sancho lo presentan como embustero, cobarde y ladrón.

Hace referencia a la sociedad del momento y se sale de las normas  literarias de la época, por lo que se podría hablar de la libertad, la que se toma para escribir su novela.

Llega el final de don Quijote. Seis meses dedicando instantes a su lectura, compartiendo sus hazañas que me han propiciado, sobre todo, risas. Termina sus días en la aldea de la que partió tras ser derrotado por el Caballero de la Blanca Luna. En realidad es el bachiller Carrasco, que en un segundo intento de devolverlo a la aldea busca enfrentarse con él. Esta vez es vencido y, más cuerdo que nunca, confiesa que ya no es El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, ahora es Alonso Quijano (Nombre tomado de un hidalgo que vivió en La Mancha toledana, primo de la esposa de Cervantes, de nombre Quijada).

En el capítulo LXXII, edición 1615, hace alusión a la novela apócrifa de Avellaneda. Hidalgo y escudero, antes de entrar en la aldea, aguardan en una posada y allí, don Quijote, reconoce a Álvaro Tarfe. Este es personaje del Quijote de Avellaneda y Cervantes le da su protagonista la posibilidad de charlar con él y de preguntarle a Álvaro Tarfe si él conoció al falso don Quijote.

Citar por último el uso que hace Cervantes de lo que hoy se llama Metaliteratura, y que han utilizado, copiado, escritores posteriores a este maestro de la novela.

 

CITAS:

- Con todo y con eso, te hago saber, hermano Panza, que no hay memoria a la que el tiempo no acabe, ni dolor que la muerte no consuma. Pag. 132

- Para mí, señor castellano, cualquier cosa basta, porque mis "tarros son las armas, mi descanso el pelear"

- …pues no es justo ni acertado que se cumpla la voluntad de alguien si lo que ordena va fuera de todo razonable discurso.

- Has de saber, Sancho, que no es un hombre más que otro, si no hace más que otro.

-  ¡Vive el Señor que es verdad cuanto mi amo dice de los encantamientos de este castillo, pues no es posible vivir una hora con quietud en él

- Mira Sancho: donde quiera que esté la virtud en eminente grado, es perseguida. Pocos o ninguno de los famosos varones que ha habido dejó de ser calumniado por la malicia ajena...

- Dios  con vuestti don Quijote a vuestras aventuras y dejadnos a nosotras con nuestras malas venturas, que Dios nos las mejorará si somos buenas; y yo no sé,  por cierto, quien le puso a él ese don que no tuvieron sus padres ni sus agüelos. Pag. 542

- ¡Por Dios, Sancho!, concluye con tu arenga, que tengo para mí que sí te dejan seguir en las que comienzas a cada paso, no te quedaría tiempo para comer ni para dormir,  que todo lo gastarías en hablar.

-Del conocerte saldrá el no hincharte como la rana que quiso igualarse con el buey, que si haces esto, la consideración de haber guardado puercos en tu tierra vendrá a ser feos pies de la rueda de tu locura.

UNA HABITACIÓN PROPIA - Virginia Woolf

 

Magnífico ensayo de esta autora a quien leo por primera vez. He quedado gratamente sorprendida de la elegancia, discreción y sencillez con la que defiende el papel de la mujer en la literatura, de esas limitaciones que eran adquiridas nada más nacer.

La obra se publicó en 1929, y el ensayo está basado en unas conferencias para mujeres que dio la autora en las universidades de Newnham College y Girton College.

El título del ensayo, premisa que parte la autora, hace referencia al hecho de que si una mujer tiene dinero y una habitación propia le dará independencia para escribir sus novelas. Y al mismo tiempo hace hincapié en el verdadero problema no resuelto de la mujer, no ser valorada como tal.

El tema que tuvo que abordar en dichas conferencias fue "Las mujeres y la novela". Un tema, como ella afirma, que puede llevar a diferentes interpretaciones: - Cómo son las mujeres, qué escriben las mujeres, lo que los hombres escriben sobre las mujeres o una combinación de todas.

Es una reflexión sobre todas esas dificultades a las que tenían que enfrentarse las mujeres, en especial a la hora de escribir. Lo hace usando la ficción y con diferentes nombres, el que le queramos poner.

El simple hecho de tener que acceder a la biblioteca para preparar esas conferencias supone una limitación para ella, ya que solo puede acceder acompañada de un hombre o con una carta de recomendación; damos por hecho que escrita por un hombre.

Atiborrada de preguntas sin respuesta se adentra en el Museo Británico de Londres con la esperanza de encontrar allí respuestas sobre la relación que hay entre las mujeres y la literatura.

Encontrará libros escritos por hombres haciendo alusión a las mujeres que la llevarán a experimentar diferentes estados de ánimo por lo que estos escribieron.

Woolf inventa una herencia que recibe al morir su tía y que le aportará una renta de quinientas libras para toda la vida. Ya […] No hay fuerza humana que pueda arrancarme mis quinientas libras […] No preciso adular a ningún hombre; no tiene absolutamente nada que darme. Con esto, insiste en la importancia de la educación de la mujer pese a las barreras a las que se enfrentaban.

Poniendo como ejemplo a Shakespeare, de nuevo hace uso de la ficción inventándole una hermana, Judith. En el caso de que esta tuviera las mismas capacidades y talento para crear un obra se cuestiona si esto podría ocurrir; yo digo que sí, aunque ella llega a la conclusión de que no.

Cuando dice: […] en el siglo XVI habría enloquecido, se habría disparado un balazo, o habría acabado sus días en una choza solitaria […] Supongo que habría de todo, unas lo llevarían mejor que otras, y cuando llega a esa conclusión negativa quiero creer que lo hace partiendo de la base de que la mujer en esa época no tenía opciones para formarse. Porque tras el final trágico de la hermana ficticia, Woolf termina diciendo: -Así habría sido la historia si una mujer en el tiempo de Sakespeare hubiera tenido su genio. Porque el genio de Sakespeare no nace de gente de trabajo, ineducada y servil-.

Hace referencia también a conocidas autoras como Jane Austen,  las hermanas Brontë, la condesa de Winchilsea, George Eliot….

Otra de sus comparaciones es cómo aparece la mujer en las obras escritas por el hombre, en el género que sea. Según Woolf, la mujer gana cuando se escribe sobre ella en la literatura, […] nos la imaginaríamos como un ser de la mayor importancia; muy cambiante […] lo mismo es hermosa que fea,… y así todos los adjetivos llevados a los extremos. ¿Es una forma de consolarse? ¿Que, al menos, en la literatura la mujer tiene protagonismo, incluso se la iguala al hombre o lo supera? Creo que es otra de sus ironías, porque la realidad para las mujeres era bien distinta.

Ciertos comentarios que hace sobre los hombres y lo que escriben tienen toques de humor e ironía que, en mi opinión, no cuadran con el estilo inglés pero son muy buenos; el traductor es Jorge Luis Borges, puede que la clave esté ahí.

Estas palabra escritas por Virginia Woolf me hacen pensar en todas esas mujeres que fueron excelentes escritoras y poetas, en esa lucha infinita por la independencia social, económica y por la libertad de crear arte en todos sus ámbitos.

Habría muchas frases que citar de este ensayo, pero no es cuestión de extenderse más. Por eso recomiendo su lectura. La mejor forma de disfrutar de todo lo que pensaba la autora es leyéndola.

 CITAS:

-Si la casualidad me hubiera deparado un cenicero, si a falta de cenicero no hubiera tirado la ceniza por la ventana, si las cosas hubieran sido algo distintas de lo que fueron, yo verosímilmente no habría visto un gato sin cola.

-...una buena comida es muy importante para una buena conversación. No se puede pensar bien, amar bien, dormir bien si se ha comido mal.

-Por eso Napoleón y Mussolini insisten con tanto énfasis en la inferioridad de las mujeres, porque si ellas no fueran inferiores, ellos no serían superiores. Eso explica en parte lo necesarias que son las mujeres para los hombres.

-Hace siglos que las mujeres han servido de espejos dotados de la virtud mágica y deliciosa de reflejar la figura del hombre, dos veces agrandada. 

-...escribir como una mujer; pero como una mujer que ha olvidado que lo es, de modo que sus páginas están llenas de esa curiosa calidad sexual que sólo se adquiere cuando el sexo no es consciente de sí mismo.

 

CASAS - María José Ferrara y Pep Carrió

 En ocasiones he oído una expresión que dice: -Cada persona es un mundo-.

Se suele emplear cuando queremos decir que somos diferentes unos de otros.

¿Podríamos decir: -Cada Casa es un mundo-?

A este nos lleva María José Ferrara con pequeños relatos que cuentan las diferentes formas en que las personas habitan su casa, e ilustraciones de Pep Carrió que los complementan.

Leyendo Casas he llegado a la conclusión de que no habla de lo que entendemos por hogar, ni de la casa que habitamos y de la que tanto nos preocupamos por tenerla bonita y confortable; aunque esto también es importante. Tener una casa al gusto influye en que nos sintamos mejor, en todos los sentidos, pero esto es secundario si nuestra vida interior no está en orden.

En realidad habla del lugar donde habita la conciencia, o la consciencia del lugar donde habita el alma, si es que existe, y para eso hay tantas casas como personas.

Cada persona, conforma su casa en el sentido del lugar en el que reside su espíritu, en mundos que pueden ser absolutamente diferentes del mundo real.

Y solamente cuando algunas almas se encuentran cerca, o de vecinos de la casa de otros, es cuando existe algo más allá de la amistad real.

Estas casas son en realidad casas solitarias porque son de una sola persona, son casas en las que solo puedes vivir tú, entonces: - ¿Cómo se relacionan unas con otras? Tal vez es el concepto de vecindad espiritual o tal vez el concepto de amistad.

Tambien puede ser el concepto de soledad, en cuanto a vivir en solitario. Todas esas personas que viven solas sin más compañía que ellas mismas, sin más compañía que ese espíritu, alma, lo que sea que habita en ellas.

Para estas fue más duro la soledad que les proporcionó el confinamiento durante la pandemia.

Estos relatos, con nombres propios, son tan numerosos como personas viven en la Tierra. Cada uno con su vida interior, cada uno con su vida exterior.

Me han permitido reflexionar sobre ese alguien que habita en nosotros, sobre el hecho de que tal vez evitamos la soledad en nuestra vida exterior porque la interior ya lo es.

Son relatos e ilustraciones que pueden ser interpretados con infinitas opiniones y formas. Cada uno, según esté en su casa.

Es un libro con el que podemos deleitarnos con los relatos de María José Ferrada y las ilustraciones de Pep Carrió y una invitación a la reflexión.

Gracias a Masa Crítica, en Babelio, he podido disfrutar de este libro.

 

 

 

EL INQUILINO

 

AUTOR: Javier Cercas

EDITORIAL: Acantilado

Primera publicación: 1989

Segunda publicación: 2002

El inquilino, a priori, aparenta ser una historia normal en la vida de cualquier persona, pero a medida que avanza la novela van ocurriendo cosas en la vida de Mario Rota, el protagonista, que lleva a pensar que demasiadas coincidencias no se pueden dar.

Es un libro que comienza carente de alguna emoción, es monótono y puede que no te invite a seguir leyendo, pero yo había leído otros libros del autor y estaba confiada de que este no me iba a defraudar.

Es esa normalidad y ese estado plano en el que te mantiene la historia de lo que deberíamos sospechar.

El pobre Mario empieza esta historia con mal pie, literalmente. Sale a correr el domingo, a las ocho de la mañana, y se tuerce un tobillo. Esto es el comienzo de una serie de situaciones que le sobrevendrán de ahora en adelante.

Ese mismo día conoce a Daniel Berkowickz, que será su nuevo vecino y compañero de trabajo en la Universidad de Texas, en Austin. Esta es para mí la primera casualidad, aunque es una coincidencia que puede ocurrir.

No cito más casualidades porque acabaría destripando libro. Pero lo que sí aconsejo es que os fijéis bien en los detalles, porque lo menos interesante puede dar pistas para ir descubriendo qué es lo que ocurre de verdad en la vida de Mario. A veces en lo más sencillo puede estar la clave.

Y como dar pistas no es del todo revelador, diré, que el autor no da a entender lo que de verdad está ocurriendo porque lo camufla con una situación en apariencia normal. El concepto de inquilino está claro, y quien es también. Pero ¿existe de verdad?

El nuevo inquilino, es una persona física que afecta, en todos los sentidos, a la vida de Mario. Comienza siendo su vecino, luego compañero de trabajo con consecuencias negativas para él, hasta el punto de que se entromete en su vida sentimental provocando igualmente aversión de Mario hacia Berkowickz.

Cuando terminé el libro me quedé con cara de… y preguntándome: ¿Quién es Berkowickz?

Ha llegado el momento de descubrir que ha pasado, imagino…

Esta novela de Cercas tiene su parte de no ficción. El autor trabajó dos años en la Universidad de Illinois, Estados Unidos, de ahí que el protagonista de El Inquilino, sea un profesor italiano ejerciendo allí la docencia.

Durante su estancia allí, conoció a un veterano de la Guerra de Vietnam que le servirá como inspiración para el personaje de Olalde, compañero bastante ignorado en el departamento que trabaja y que Mario compartirá con él por culpa de Berkowickz.

EL CASTILLO DE BARBAZUL

AUTOR: Javier Cercas

EDITORIAL: TusQuets

PUBLICACIÓN: 2022

De los tres libros que forman la trilogía, me quedo con Terra Alta. Es el mejor de los tres. Cada uno presenta un caso diferente, aunque la continuidad de los personajes recomienda leerlos en el orden que se escribieron.

El castillo de Barbazul trata el caso relacionado con Cosette, la hija de Melchor, el cada vez más controvertido y polémico policía. En esta novela ya no ejerce como tal, pero el caso de su hija hará que se active en él su profesión.

Cosette decide desaparecer, por voluntad propia, cuando descubre que su padre la ha tenido siempre engañada acerca de la muerte de su madre. En un viaje a Mallorca, acompañada de su mejor amiga, aprovecha la ocasión para quedarse, en lugar de volver a casa.

Aunque Melchor conoce los motivos que han llevado a su hija a tomar esta decisión, queda extrañado al comprobar que también mantiene el silencio con su amiga. Parece que se la ha tragado la tierra. Su olfato de policía le llevará a sospechar que hay algo oscuro en este asunto, y acertará.

Mencionar en primer lugar que esta situación lleva a Melchor a sobrepasar los límites por tratarse de su hija. Siempre fue un personaje impulsivo, a veces violento, pero esta vez fuerza la situación, cegado por el miedo.

El comportamiento que adopta Melchor es el de una persona que no atiende a razones; se aprovecha de la confianza que sus antiguos compañeros le profesan para que muevan todo lo necesario en la búsqueda de su hija, exigiendo que todo ocurra de inmediato, como si su necesidad fuera la única que importa.

Pretende que la Guardia Civil se ponga a su servicio y les dice cómo deben trabajar. No admite pausas ni protocolos. El dolor lo desborda hasta el punto de cruzar todos los límites.

He visto a un hombre asustado, perdido, sin saber para donde tirar cuando comprende que se ha pasado; esto ha influido en que sienta cierta adversidad hacia el personaje de Melchor por su actitud implacable.

Esto se mantiene hasta que Cercas pone en su camino a un exguardia civil que valida algunas de sus sospechas cambiando de nuevo la percepción que yo había tenido.   Revelar que recupera a su hija no es destripar la historia, porque esto ocurre en menos de setenta y dos horas, lo que nos puede dar una idea de lo que viene después.

Es el punto de inflexión de la novela, que se acelera y cambia de tono en el momento en el que Melchor pasa a la acción. Lo que antes era una mezcla de intuiciones, miedos y desesperación, se convierte en una hipótesis solida compartida dando comienzo la investigación.

Melchor sabe a qué se enfrenta. El padre desesperado queda relegado a un segundo plano y actúa el policía que ha encontrado una situación peligrosa a resolver. Es una misión que no podrá hacer solo y es fácil imaginar con quienes formará equipo. La misión es visto y no visto: dura menos que el partido Barça-Madrid que se jugaba en ese momento y termina con el objetivo cumplido, una baja mortal y dos heridos.

El epílogo me ha gustado bastante. Es algo extenso, pero aquí Cercas hace una amplia aclaración de como se resuelven los hechos posteriores, dejando un final bastante creíble.

Finalizada la lectura, que me ha mantenido entretenida, esta novela no es más que sus predecesoras. Quizá porque Cercas nos tiene acostumbrados a otras expectativas, esta trilogía me ha parecido más convencional.

INDEPENDENCIA

 

AUTOR: Javier Cercas

Lo bueno de las trilogías, si son buenas, es que una se alegra de encontrarse de nuevo con los personajes que quedaron silenciados, encerrados en su historia cuando terminé de leer la primera parte de Terra Alta.

Me ha encantado leer Independencia y encontrarme de nuevo con Melchor Marín, un poli que llegó a serlo porque leyó Los Miserables de Víctor Hugo mientras estuvo en la cárcel. En esta segunda parte lee a su hija la novela de Miguel Strogoff.

Melchor es requerido en Barcelona por el inspector Blai, en comisión de servicio, para investigar un caso de extorsión que tiene en vilo a la alcaldesa de Barcelona.

No es Ada Colau. Han pasado cuatro años de lo ocurrido en la Terra Alta, estamos en 2025 y se trata de Virginia, su sucesora.

Melchor accede a la petición del inspector y se traslada a la ciudad, de forma temporal, con su hija Cosette. Se instalan en casa de Vivales, el abogado que lo sacó de la cárcel y del que intuye que podría ser su padre por como lo ha tratado siempre. Además del equipaje, viajarán con él dos cosas que aún no ha superado y resuelto respectivamente: la ausencia de Olga, su mujer, y la muerte de su madre.

En Independencia, el pasado de Melchor no queda atrás, sigue latente en su mente y en el transcurrir de la nueva etapa que se le viene encima en Barcelona. Después de cuatro años no ha cambiado un ápice.

Además, es un personaje creado con esa capacidad que tienen algunas personas para aislar y organizar en su mente cada uno de los asuntos a resolver. Es observador, callado, templado, cumplidor de la ley y al mismo tiempo justiciero. Esto último en las novelas queda muy bien, pero en la vida real no es tan fácil actuar así. Aunque dado el comportamiento de determinados seres humanos, a veces, dan ganas de dejarse llevar…en fin, me gusta emocionarme con las novelas, vivirlas.

La novela tiene una lectura fácil, con diálogos realistas que permiten conocer a los personajes. Cada uno de ellos, los más importantes, tienen una historia detrás que se descubre antes o después. Esto, en mi opinión, hace que el personaje se convierta en más entrañable y familiar para el lector.

No es el caso de la alcaldesa. Ella es la víctima y podría ser el personaje más importante junto a Melchor, el poli. Sin embargo, es más secundaria, porque aunque el hilo del libro sea la extorsión que le hacen a ella, esto es la parte de novela policíaca que no pasa de ahí.

El autor utiliza esta trama para adentrarse en la política de Barcelona y Cataluña, y hacer una crítica de cómo, a través del poder, se pudo fraguar el proceso catalán y la declaración de independencia de Puigdemont.

A través de tres familias poderosas de Cataluña, sus respectivos hijos, Casas, Vidal y Rosell, niños bien con todas las opciones por delante para llegar a lo más alto, en educación y forma de pensar dejan bastante que desear.

Son amigos entre ellos, casi desde la infancia, y de mayores ostentan cargos políticos en el ayuntamiento de Barcelona gracias a esa influencia.

Una amistad que, en su nacimiento, puede parecer verdadera pero luego mostrará otra cara: la ambición en la que han sido educados no conoce la piedad. Ellos tienen el poder, el dinero se lo da, se creen invencibles porque poseen esa arma tan poderosa que les permite satisfacer aquello que desean.

Hay alguien más, Ricky Ramírez, un cuarto amigo de la juventud que se une a los ya mencionados durante la etapa de estudiantes. Dejándose llevar éste por los otros porque  quiere parecerse a ellos, como una piña, cometerán una serie de barbaridades para divertirse sin que no ocurra nada. Pero el tiempo lo devuelve todo y ahora, cuando ocupan sus cargos de políticos, la vida pone las cosas en su lugar, donde tienen que estar.

Todos, de manera directa o indirecta, se verán involucrados en la extorsión a la alcaldesa. El más débil será descubierto por Melchor, quien confesará sin pudor alguno como se fue fraguando todo hasta el final. Es la mejor información que ha podido recibir el poli para resolver el caso.

Y aquí viene lo bueno, la forma en que Melchor resuelve el caso. Un final que me ha sorprendido. No lo he visto venir. Era evidente que en algún momento Melchor descubriría quién mató a su madre, y en esta segunda parte el autor se vale del factor sorpresa.

Estaba tan imbuida en cómo se va aclarando el caso de extorsión a la alcaldesa, como se van atando todos los cabos para dar con el culpable o culpables y, de repente, intuyes que Melchor va a cazar dos pájaros de un tiro. Su sed de venganza queda satisfecha en este final de la historia que no me ha dejado indiferente por como decide resolverlo.

Se le tuvieron que hacer muchos nudos en la garganta al poli imaginando para sí mismo, con el horror reflejado en su cara, cuando le describen con pelos y señales la forma en que murió su madre. 

Para finalizar esta reseña, no podía dejar pasar un detalle que para mí ha sido novedad. En esta novela, Cercas hace uso de la metaliteratura, como lo hizo Cervantes cuando escribió El Quijote y como han hecho otros después de él. El autor hace referencia a la primera novela de esta trilogía, Terra Alta.

Los compañeros de trabajo de Melchor, Rosa Adell, Vivales, en el Ayuntamiento,…, todos saben de una novela que ha escrito un tal Cercas sobre Melchor que se llama Terra Alta. Y es que desde los atentados de Barcelona y Cambrils de 2017, Melchor está considerado como un héroe por su participación. Los medios están interesados en que cuente su versión ya que hay un debate entre los que afirman que todo lo que cuenta Javier Cercas en la novela es ficción y otros que es realidad. Pero él no la ha leído, no está interesado en hacerlo.

Recomendable.

 

CITAS:

-Cuando los hechos cambian, cambio de opinión. ¿Qué hace usted?... La gente que piensa siempre lo mismo no cambia. Y yo pienso mucho, así que he cambiado mucho. (La alcaldesa)

TERRA ALTA

AUTOR: Javier Cercas

No soy de novela policíaca pero, por recomendación, lo leí. He de reconocer que me gustó y creo que esto fue debido a que no es una novela policíaca como la mayoría de este género.

El alma de esta novela no es el brutal y salvaje asesinato que se comete, es el policía, de nombre Melchor, que destinan para investigarlo.

Es su pasado, viviendo el presente, lo que hace que Melchor, a veces, no ponga límites entre lo bueno y lo malo, si actuar con justicia o tomarse la justicia por su mano.

En ese pasado oscuro de Melchor, mientras cumple condena en la cárcel, otro preso la presenta la novela de "Los Miserables" de Victor Hugo. La lee en más de una ocasión y se identifica con ella hasta el punto de creerse a veces, Jean Valjean, a veces, el inspector Javert. Su hija se llama Cosette.

Es una novela fácil de llevar. Por un lado hay que intentar resolver un asesinato que, en el comienzo, parece muy complicado por cómo se ha cometido, pero más tarde se va intuyendo quienes pueden ser los autores. Y al mismo tiempo, el presente y pasado de Melchor que, como he dicho antes, es el alma de la novela. Es lo que la salva.

Es el primer libro que he leído de Cercas y no me ha dejado indiferente, algo que no me ha ocurrido con "El inquilino" Ahora tengo pendiente "Independencia" que espero no me defraude.