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ELECTRA

 

AUTOR: Benito Pérez Galdós

EDITORIAL: Cátedra

PUBLICACIÓN: 2002


Electra es un drama galdosiano que, a simple vista, es una historia más de la vida de aquella época, pero que guarda el trasfondo típico de las obras de Galdós.

Electra es hija de un matrimonio mal avenido. De padre desconocido y madre con mala reputación. Fue acogida en un convento a partir de los cinco años, y al morir su madre, su tía Evarista y su marido, don Urbano, se hicieron cargo de ella. 

A sus dieciocho años y de carácter alocado, desde que Electra llega a casa de sus tíos, se convierte en el centro de atención de familiares y amigos. Todos están interesados en conocerla, como si de una pieza de museo se tratara. 

Los más ajenos a este trasiego son la propia Electra y Máximo, que como buen reconocido científico anda atareado en su laboratorio.

Máximo es sobrino de don Urbano, en estado de viudedad y con dos hijos, de buen porvenir y de ideología liberal. Entre ellos surgirá el flechazo y se enamorarán, algo que no todos verán con buenos ojos y surgirán impedimentos hacia esta relación.

El rechazo lo pondrá don Salvador de Pantoja. De él se podría decir que, siendo sacerdote y la época en que tiene lugar el drama, no ve con buenos ojos la relación entre Electra y Máximo. Además, después de haber expiado todos sus pecados, o casi todos, para quedar libre de todo mal, se compromete a corregir a la muchacha y guiarla por el camino recto; es una excusa para conseguir otros fines. Usará artimañas con Electra para hacerle cambiar de parecer e intentar cambiar el curso de sus decisiones.

Es una obra de cinco actos en la que Galdós presenta a personajes con comportamientos propios de una burguesía bien acomodada.

Galdós siempre criticó la sociedad de su época y en el argumento de esta obra encontramos la defensa de la libertad y del amor, en el caso de Electra.

Pero la polémica estuvo servida, algo que no le vino mal a la obra pero si a su autor, que lo puso en contra de la Iglesia y vio limitada su fama. El papel que le atribuye al personaje de don Salvador de Pantoja, fue el verdadero alegato que el autor hizo contra de la Iglesia, suficiente para crear bastante malestar a la comunidad eclesiástica.

Os animo a que la leáis, pues no saldréis defraudados.

 

Como datos curiosos:

 - Todos los nombres femeninos empiezan por E.

 - Electra se llamaba Eleuteria, como su madre, pero en alusión a la tragedia de  Esquilo, Sófocles y Eurípides, se le llamó Electra. También en la obra el personaje del Marqués hace alusión al abuelo de Electra en el que dice: - a su desdichada madre, Eleuteria Díaz, los íntimos la llamábamos también Electra, no sólo por abreviar, sino porque a su padre, militar muy valiente, desgraciadísimo en la vida conyugal, le pusieron Agamenón.

 

CITAS:

-Al final, triunfará el amor sobre el fanatismo, la verdad sobre la mentira, la luz sobre el oscurantismo, el liberal Máximo sobre el conservador Pantoja.

-"Si el amor conyugal y los goces de la familia solicitan tu alma, déjate llevar de esa dulce atracción, y no pretendas aquí una santidad que no alcanzarías, Dios está en todas partes..."

-… a su desdichada madre, Eleuteria Díaz, los íntimos la llamábamos también Electra, no sólo por abreviar, sino porque a su padre, militar muy valiente, desgraciadísimo en la vida conyugal, le pusieron Agamenón.



HAMLET

 

Editorial: TROA

Autor: William Shakespeare

Publicación: 2002

 

Ha sido mi primera lectura de Shakespeare, aunque alguien me aconsejó que empezara con Romeo y Julieta.

¿Por qué Hamlet primero? Pues porque una cosa lleva a otra. Cuando terminé de leer Hamnet me pregunté: -¿Y ahora que leo?

La relación que tiene Hamnet con Shakespeare me hizo plantearme leer Hamlet, disfrute que me ha durado poco porque es una obra corta, y con gusto se lee más deprisa.

Es una obra preciosa cargada de dramatismo, melancolía y locura que transcurre en Dinamarca. Hamlet es el hijo del desaparecido rey Hamlet de Dinamarca.

Cuando empieza la obra el rey ya ha fallecido. A través de un ESPECTRO, como lo llaman los centinelas de la guardia nocturna, aparece el fantasma del rey Hamlet. Este está interesado en presentarse ante su hijo, el príncipe Hamlet, para revelarle cómo fue asesinado y quien llevó a cabo tal acto del que le exige tome venganza.

Pero Hamlet duda de si la visión que ha tenido y la confesión de su padre han sido algo real. Su comportamiento cambia a partir de ese momento, demostrando una aparente locura.

A partir de aquí empieza el sentido y el mensaje que Shakespeare quiere darle a su obra; no se sabe con certeza si la muerte de su hijo Hamnet, a los once años, puede estar relacionada.

Está tan interesado en que se sepa quién es el culpable del crimen que se ampara en un grupo de actores que llega a Elsinor. Él mismo escribe el argumento de la obra y pide a los actores que la representen.

Tiene un especial interés en que asistan los reyes para descubrir cuál es la reacción de ambos mientras ven la obra, en concreto la del rey Claudio.

Esta revelación de su padre provoca en Hamlet una aparente locura, que en mi opinión no lo es tanto; creo que se hace el loco para averiguar si la forma en que murió y fue asesinado su este es cierta.

A esta obra pertenece la conocida frase: Ser o no Ser, esa es la cuestión.

Dicha cuestión genera en Hamnet un gran dilema y duda sobre cómo afrontar los hechos. Estancado en esa duda, cuestionando su destino, no sabe qué hacer.

El deseo de venganza le puede, porque es su padre el que ha muerto y quien se lo pide en forma de fantasma, y al mismo tiempo necesita dominar ese deseo; es él quien tiene que llevar a cabo la acción y tiene que pensarlo. No me gustaría estar en ese lugar.

¿Qué es mejor, matar y convertirse él también en asesino o morir es más digno? Vengar a su padre significa matar y vivir toda la vida conviviendo con ello. Tal vez sea más digno morir.

Tiene que trabajar su conciencia, la indecisión sobre qué es lo correcto no le deja tranquilo, hasta el punto de llegar a pensar que tal vez acabar con su vida puede parecer la mejor opción.

Sin profundizar en este mensaje, y considerándola solo como obra de teatro que se representa, fruto de la imaginación de su autor, todo parece una aventura. Y más teniendo en cuenta en la época que fue creada.

Lo interesante de esta obra es el debate que suscita el dilema de Hamlet: -Si no cumples tu venganza puedes parecer cobarde, pero si actúas según te dicta la conciencia: -¿la muerte mejor que vivir? -¿Mejor morir que matar? -¿Vengarse y continuar?...

Sería un tema interesante a discutir.

 

CITAS:

 -HAMLET

No hay un solo canalla en Dinamarca

que no sea un pillo redomado.

 HORACIO:

Señor, para oír eso no hace falta

que salga de la tumba espectro alguno.


-En la usanza corrupta de este mundo

la mano dadivosa del culpable

desplaza a la justicia; y es sabido

que el propio botín compra la ley.

 

 -ENTERRADOR

...Y es una pena que los grandes tengan más derecho

a ahogarse o colgarse que sus hermanos cristianos... En la antigüedad no había más señores que los jardineros, cavadores y sepultureros. Tenían el oficio de Adán.

 COMPAÑERO

¿Adán fue caballero?

 

 

 

 


MACBETH

AUTOR: William Shakespeare

PUBLICACIÓN: 2002

EDITORIAL: Troa


Es la segunda obra de Shakespeare que leo, la primera fue Hamlet. Por lo poco que he leído hasta ahora de Shakespeare, compruebo que en ambas obras trabaja la conciencia humana, y convierte los fantasmas, las visiones, y las dudas en un conflicto interior de los protagonistas.

Hamlet se enfrenta a tomar la decisión y la reflexión le deja paralizado, y Macbeth comete primero la acción y luego la culpa le atormenta. Hay una diferencia moral entre la acción de ambos.

Macbeth y Banquo con las brujas, por Johann Heinrich Füssli

Macbeth es un hombre que se deja llevar por los augurios de las Brujas. Es la tragedia de un hombre que se cree una premonición, que se deja llevar y actúa para que esta se cumpla. La ambición le lleva a cometer un crimen, y después descubre que no puede escapar del sentimiento de culpa que le han producido sus actos.

No puedo evitar comparar y preferir Hamlet a Macbeth.  Hamlet es una obra más extensa. Shakespeare explora todos los rincones de la conciencia de Hamlet: sus dudas, contradicciones, miedos, ideas sobre la muerte, el amor, la verdad, la apariencia. Es una obra que transcurre más despacio porque se centra en el pensamiento del personaje. 

En Macbeth he sentido lo contrario. Es una tragedia mucho más breve y puede que más concentrada. Da la impresión de que los personajes tienen menos profundidad; no hay tiempo para explorarlos; todo acontece muy deprisa, tan solo hay tiempo para darse cuenta de esa primera intención que luego lleva a la acción.

Escena de Macbeth: el conjuro de las brujas (acto IV, escena I)

Quizá la profundidad de Macbeth está más en las ideas que recorren la obra y que he encontrado interesantes: la sangre que no puede limpiarse; en el escenario reina la oscuridad; el sentimiento de culpa en Macbeth le hace perder el sueño; Lady Macbeth quiere limpiarse la sangre deambulando en la noche; el espectro de Banquo; etc. Son símbolos que representan el sentimiento de culpa que los lleva a un final dramático.


Esto me lleva a creer que Shakespeare, en esta obra, no pretende que analicemos a los personajes ni los juzguemos, sino que el lector reflexione haciéndose preguntas. Pero tampoco he sentido que la obra me lleve a una reflexión profunda sobre la condición humana, cosa que sí me ocurrió con Hamlet.

Lady Macbeth sonámbula por Johann Heinrich Füssli

Esto puede deberse a la brevedad en las escenas, que apenas dan tiempo a distraerse creando un personaje más lineal. 

Podría decir que ha sido breve pero intensa, y eso no le quita calidad a la obra. Aunque mi tendencia ha sido a comparar ambas obras, Macbeth ha sido igual de extraordinaria.


 


CITAS:

—La idea del crimen, que no es sino quimera, a tal punto sacude mi entera humanidad que la acción se ahoga en conjeturas y solo es lo que no es.

—Mis manos ya tienen tu color, pero me avergonzaría llevar un corazón tan pálido.




LA CASA DE BERNARDA ALBA - Federico García Lorca

En el drama de esta obra de Lorca son protagonistas Bernarda, madre y viuda, y sus cinco hijas. Pepe el Romano es un personaje importante, sobre todo para las hijas, que lo ven como "su vía de escape". Poncia y la madre de Bernarda también tienen su protagonismo en la obra. En algún momento he leído, online, que los personajes no fueron elegidos al azar por Lorca, sino que tomó como referencia a la familia Alba, vecinos del autor. El personaje de Bernarda, al parecer, es Frasquita Alba, que vivía en Valderrubio, Granada, con sus hijas. Federico conocía a las hijas de ésta y también la reclusión que sufrían por parte de su madre, situación que le pudo valer para inspirarse.

El autoritarismo de Bernarda, que queda viuda, lo impone con sus hijas ocasionando en la familia una serie de conflictos. También se lo intenta imponer a su madre, María Josefa, dando la orden a las criadas de que impidan que salga a la calle.

Aparte del autoritarismo que desempeña Bernarda, otros rasgos propios de la época son el sentido religioso y el miedo al que dirán. De este último, la viuda hace bastante hincapié en que se cumpla; luego, pasará lo que tenga que pasar.

Aunque se trata de un drama, cuenta con un punto cómico, en los diálogos de los personajes y en sus comportamientos.

Es un obra que recomiendo leer.

EL ENFERMO IMAGINARIO

EDITORIAL: Bambú

AUTOR: Molière

PUBLICACIÓN:1673



Molière pone en escena a un personaje que se cree enfermo y siempre
  obsesionado con que le diagnostiquen cualquier enfermedad.

Siempre quiere tener un médico a su lado y para ello compromete en matrimonio a su hija con uno de los médicos que le atienden, pero su hija no le corresponde.

A partir de aquí, algunos personajes que intervienen en la obra, idearán un plan para intentar que ese matrimonio no se lleve a cabo.

Es una crítica a la forma de ejercer la medicina en el siglo XVII y hasta dónde puede llegar el nivel de hipocondría en una persona. Argán no sabe disfrutar de la vida porque es hipocondríaco hasta la médula; es víctima y verdugo. De ahí que la obra se llame "El enfermo imaginario". El título no puede ser más explícito.

Es una obra breve, divertida y trágica al mismo tiempo, si tenemos en cuenta que el tema de la muerte está presente. Aunque Molière la representa en forma de comedia.

Si reparamos en el comportamiento de los personajes:

¿En realidad Argán es un "enfermo imaginario"? Yo diría que físicamente si, pero en su cabeza está enfermo, él está convencido de ello. Y, además, su comportamiento hacia el resto de los personajes deja bastante que desear. Pero el final nos sorprenderá.

Os animo a que la leáis, os gustará.

CYRANO DE BERGERAC - Edmond Rostand

Es una obra fantástica: divertida, romántica y dramática al mismo tiempo.

Cyrano creía en el amor, pero estaba convencido que jamás sería correspondido por su aspecto físico.

Su alma era bella, y alguien supo verla.

Sirva como lección no solo para enamorarse, también para cualquier tipo de relación.

Al final su NOBLEZA, la de Cyrano, fue más fuerte y venció a su NARIZ.

Lectura recomendada.

Notas sobre el libro:

         • Al comienzo de esta obra, Cyrano parece un personaje conflictivo, irritable, como si estuviera contra el mundo. ¿Será por su nariz?

         • En la pág. 37, describe su nariz a EL IMPERTINENTE porque se la ha quedado mirando. Por supuesto, CYRANO, hace grandes alardes de su nariz.

         • Después de "liarla" en el Palacio de Borgoña, sale bien parado y esto refuerza su comportamiento. (Odia a MONTFLEURY, actor de la obra que se representa en el palacio, porque en una ocasión vio como ponía sus ojos en su enamorada)

         • A partir de la Escena V, estos aires desaparecen y se hace un flan. ¿Cuál es la causa?

         • Se descubre ante LE BRET, que parece conocerle bien y le aprecia, confesándole que está enamorado de la mujer más bella, ROSANA, su prima, un amor imposible debido aspecto físico. Su nariz. (Es lo que el cree)

         • La gran algarada que monta en el palacio, hace que la dama de la que CYRANO está enamorado repare en él.

         • ROSANA concierta una cita con CYRANO y este se hace todas las ilusiones, pero ella solo quiere su amiga. El motivo de este encuentro es porque ella se deslumbró ante la ¿valentía? de él en el palacio y le pide que proteja a su amado que también es gascón. (Los gascones estaban mal considerados por crear conflictos y ella teme que su enamorado esté en peligro)

         • El encuentro de CYRANO con CRISTIÁN, el amado de ROSANA, ocurre cuando el primero cuenta a los cadetes una hazaña (Nesle) ocurrida hacía unos días. La palabra "nariz" está prohibida decirla delante del aludido, y CRISTIÁN, durante el relato, la suelta varias veces después de haber sido advertido por los otros cadetes. Hay un momento en que CYRANO ya no aguanta más y pide que le dejen a solas con quien repetidas veces ha mencionada la palabra prohibida. Todos piensan que CYRANO va a  destrozar. Este se contiene por ROSANA.

         • Ocurre todo lo contrario. CRISTIÁN tampoco está muy suelto en el tema del amor, y menos cuando se trata de dirigirse a una mujer concreta. Teme no saber cortejarla bien porque no sabe cómo hablarle. CYRANO, que también está enamorado de ROSANA, le propone ser él quien escriba esas cartas para que ROSANA quede prendada (de CRISTIÁN)

         • CYRANO se queja de no tener encanto físico y CRISTIAN de no saber del amor. El primero le propone al segundo, enamorar a ROSANA entre los dos: CYRANO con las palabras y CRISTIÁN con el físico.

         • Cuando tiene lugar el primer encuentro, CRISTIÁN, quiere intervenir el solo y demostrar a CIYRANO que ya ha aprendido lo suficiente, de él, para cortejar a ROSANA. Fue decepcionante y ROSANA se enfada con su enamorado por no saber expresar con palabras el amor que dice sentir hacia ella.

         • En la siguiente cita, CRISTIÁN, pide de nuevo el favor de CYRANO para que le ayude. CYRANO aprovecha la situación para expresar sus sentimientos a ROSANA queda prendada de sus palabras.

         •  Hay un tercer personaje enamorado de ROSANA, el conde DE GUICHE. Personaje secundario que también desea casarse con ROSANA , pero ella no le corresponde. Es el jefe militar de CYRANO y CRISTÍAN, y ellos cadetes.

         • DE GUICHE, envía una carta a ROSANA con un cura capuchino, en la que le hace saber que esa noche la visitará. ROSANA, astuta, cambia la versión de la carta (ella la lee primero y luego se la lee a ellos de manera que no comprueban lo que dice la carta) afirmando que el conde desea que ella y CRISTIÁN contraigan matrimonio. Esa misma noche la celebración tiene lugar.

         • Cuando llega el conde y comprueba lo que ha ocurrido, se enfada tanto que se lleva a sus cadetes a la batalla (Sitio de Arrás) Hay que aclarar que cuando llegó el momento de partir para la guerra y ROSANA se entera de que su amado tiene que partir, finge ante DE GUICHE diciéndole que le ama y consigue que no lo mande al frente.

         • CRISTIÁN muere en la batalla, pero antes, se da cuenta de que ROSANA está enamorada de CYRANO, de las cartas y de su nobleza. En ese momento, le dice a CYRANO: −¡Se lo he dicho todo! ¡Es a ti a quien ama!

         • Han pasado 15 años, los mismos que ROSANA lleva en el convento, enlutada como viuda de su amado esposo, y CYRANO, fiel a su amor, visitándola cada sábado.

         • En la última cita de CYRANO con ROSANA, este acude con una herida de muerte provocada por sus enemigos. En el transcurso de la conversación, notándose CYRANO cada vez más débil, le pide a ROSANA que le deje leer la última carta de "Cristián"

         • Aquí es donde ROSANA descubre que estaba enamorada del físico de CRISTIÁN y del alma de CYRANO.

         • Se lamenta de haber perdido dos amores,

CYRANO muere fiel a ROSANA y sabiendo que ella también corresponde a ese amor.