AL OTRO LADO

AUTORA: Mar Busquets-Mataix

EDITORIAL: Sargantana

PUBLICACIÓN: 2023

Al otro lado es una obra que causa bienestar cuando la estás leyendo y, al mismo tiempo, te impregna de una tristeza que predomina en toda la lectura. La he sentido con toda mi alma, y eso que no leo poesía.

En esta se mezclan poemas de la escritora y poetisa chilena Teresa Wilms Montt (1893-1921), y su contemporáneo el poeta chileno Vicente Huidobro. Ambos personajes reales se mezclan con los diálogos y reflexiones de Valentina y Jairo, personajes ficticios.

Hay otro personaje ficticio, Altazor, que forma parte de los escritos de Huidobro. Es el nombre que se asigna a sí mismo el autor y que Teresa menciona en sus poemas.

He tenido que documentarme sobre ellos, de los que desconocía su existencia, más que nada para entender el paralelismo que se establece entre Teresa Wilms y Vicente Huidobro con Valentina y Jairo.

Los primeros huyeron juntos desde Chile hasta Argentina. El la ayudó a escapar del convento donde la habían recluido y donde intentó suicidarse por primera vez. Lo único bueno que dejó atrás cuando huyó fueron dos hijas. Cinco años después se encontró con ellas en París, pero cuando las niñas volvieron a Chile no pudo superarlo y se suicidó.

Lo que refleja y clama Teresa en sus poemas es el sufrimiento de una vida que ella no eligió y otros lo hicieron por ella. En esas palabras escritas, en forma de versos, hay una gran tristeza, tanta que no quiso seguir viviendo.

Cien años después Valentina y Jairo, son dos niños chilenos de dos familias acomodadas. Sienten que viven en un cuento. Están resguardados del dolor, de las sombras, como dice Jairo, porque ambas familias así lo han decidido en sus diferentes circunstancias.

Pero la realidad que los padres de ambos no valoraron fue la de la propia vida, esa que ellos no podían controlar, como tampoco podían hacerlo en el momento en que Valentina y Jairo decidieran por sí mismos.

Lo que he interpretado en el paralelismo de estos cuatro personajes es que Jairo se ve reflejado en Teresa. Ambos salieron huyendo, con una diferencia de cien años, cada uno de una situación que los desbordaba y tal vez creyendo que su decisión era la acertada.

Teresa no volvió, Jairo sí, pero cuando descubre todo lo que ha perdido también tiene ganas de suicidarse.

No fueron los mismos motivos los que llevaron a Teresa y Jairo a huir, pero si coinciden en la búsqueda de una libertad que les fue arrebatada.

 

CITAS:

-Mis padres [...] habían dibujado una vida para mí en la que no existieran las sombras. Perro qué lejos estarían sus propósitos de la cruda realidad. De algún modo pensaron que me podrían mantener siempre a salvo.

-Porque un golpe hizo que nos hiciéramos adultos de pronto. La violencia arremetió contra nuestras casas. Vivíamos dentro de un sueño.

QUÉ HACER CONS ESTOS PEDAZOS

 AUTORA: Piedad Bonnet

PUBLICACIÓN: 2022

EDITORIAL: Alfaguara

 

Qué hacer con estos pedazos es una pregunta sin signos de interrogación.

Son los pedazos de Emilia, sus pensamientos, estados de ánimo, inquietudes, recuerdos que afrontar, lágrimas por derramar que con la edad se intensifican. Demasiadas cosas que creía tener archivadas, pero un día, cualquier circunstancia te lleva a husmear en tu interior y compruebas que estas no están en orden.

Emilia trabaja y su marido está retirado. Eso no le molesta, pero sí que no le haya consultado en la decisión de reformar la cocina. Tampoco se queja. En realidad, lo que le incomoda es que su marido la haya sacado de su zona de confort.

Para colmar el vaso, le sugiere que aproveche la ocasión de deshacerse de sus libros diciéndole: _tanto libro que ya leíste o que ya no vas a leer_.

En ese caos que se origina en su cabeza están, además de su marido, sus hermanos, su padre que ha enfermado y su madre que murió no hace mucho. También está su hija Pilar que ya le ha proporcionado una nieta. Y Pablo, que ya no está entre ellos porque murió muy pequeño y, a veces, cuando lo recuerda, se siente culpable por no haber hecho más,

La reforma de la cocina exige unos cambios temporales que motivarán el cambio en su estado de ánimo.

Una sensación abrumadora le hierve en su interior, y le hace ver  que está acomodada en una vida que no es tan perfecta como pensaba. La relación con su marido está deteriorada, lo único que recibe de él son desaires que le quitan las ganas hasta de conversar; habla más con Mima, la asistenta, a quien también ayudará en el transcurrir de esta historia.

La enfermedad de su padre, que no es otra cosa que el deterioro de la edad, le hace plantearse el paso del tiempo y caer en la cuenta que tenemos fecha de caducidad.

Con sus hermanos surgen tensiones a la hora de turnarse para cuidar al padre, y a su madre la recuerda con nostalgia.

Con su hija Pilar le gustaría tener más contacto del que hay. Emilia la conoce bien, tiene muchos recuerdos de cuando era una niña. Ahora piensa que siempre está muy ocupada y se limita a mandarle Wassap; cualquier excusa es buena para decirle algo pero Pilar tarda un siglo en contestar, si es que lo hace.

Siempre que ve a Sara, su nieta, trata de construir un recuerdo con ella. Quiere que la niña, cuando crezca, tenga el recuerdo de que fue querida por su abuela.

Pablo, su otro hijo, murió siendo un bebé. De él intenta recordar si le dio tiempo de sentir el mismo amor que con Pilar. No está segura, el dolor de su muerte le ha borrado esos recuerdos de la memoria.

Hay párrafos que son reflexiones, despertando en el lector una sensibilidad que se puede sentir como una punzada en el estómago, porque son realidades que la autora plasma en Emilia.

Me ha emocionado la forma tan sutil en que habla de su madre y como concibe en ella la demencia senil que padecía.

Es una novela que, por el argumento, recomiendo a lectores que rondan la edad de Emilia.  Más que nada porque a edades más tempranas esto no surge. En cualquier caso, la narrativa de Piedad Bonnet me ha gustado tanto que por el simple hecho de disfrutar de su lectura cualquier persona puede leerlo.

Es una realidad que la autora describe muy bien, una situación que está ahí, paciente, esperando que lleguemos.

 

 CITAS:

 -Porque a los veinte, una biblioteca es una ilusión, a los cuarenta un lugar de plenitud y a los sesenta un recuerdo permanente de que la vida no te va a alcanzar para leerlos todos.

 -Al despedirse daba siempre las gracias con un énfasis enternecedor, al de alguien que le ha sido otorgado un sorbo de verdadera vida en medio de una cotidianidad insípida.

 -…, tan supeditada a ese marido voluntarioso, que se impacientaba con sus preguntas, que echaba raíces en su viejo sillón mirando la tele, jugando solitario, dormitando, mientras ella se disolvía en las nieblas de la memoria.

 

 

 

 

 

CARTA DE UNA DESCONCIDA

 

AUTOR: Stefan Zweig

EDITORIAL: Acantilado

PUBLICACIÓN: Febrero 2023

Para ser un libro, es breve, para una carta, un poco extensa. En cualquier caso, resume toda una vida, desde la más tierna infancia hasta el día final.

Cuando siente que va a morir, la desconocida escribe una carta dirigida a su amor y le cuenta su vida, que fue siempre la de él.

Despierta sentimientos de ternura, tristeza, fuerza, odio, felicidad, orgullo, amor, olvido,… Y podría seguir, porque una vida da para todo eso. 

Una vida, la de ella, obsesionada con un deseo que nunca verá hecho realidad y al que se condicionará para siempre. Si acaso, el destino le ofrece la oportunidad de verlo cumplido en algún que otro instante que ella no duda en aprovecharlo.

Este amor surge cuando "la desconocida" es una niña que crece sin nadie en quien confiar. Su padre ha muerto y su madre vive para el duelo. Luego está ella, en soledad, que de forma inconsciente busca llenarla con ese amor que ha descubierto a través del ojo de la cerradura.

Es un amor de la infancia, que madura con la adolescencia y en apariencia inofensivo. Pero este sentimiento se va haciendo cada vez más fuerte, y resistente, y al llegar a la edad adulta descubre que le empieza a doler. Se ha convertido en una pasión, en una obsesión. Pero ella sigue adelante y, como si de una droga se tratara, no quiere abandonar. Ya es más fuerte que ella.

Ella no existe para él, pese a que fueron vecinos. Se cruzaron en algún momento, en el portal, siendo una niña, y pasados algunos años se volvieron a ver varias veces, pero para él siempre era una desconocida.

Ella nunca lo dejó, siempre lo estuvo acechando, siguiendo, observando. Nunca fue correspondida. Solo quería que en alguno de esos encuentros la reconociera. No fue así.

Tomó una elección, la de seguir adelante con lo bueno y con lo malo. Nunca le pidió nada. Él nunca supo de su existencia.

De esos contados encuentros que ella ocasionó y por los que se dejó llevar dieron su fruto. Pero este no maduró, se fue momentos antes que ella y el tiempo que lo tuvo fue como tenerlo a él.

Fue desgraciada por no ser reconocida, ni correspondida, pero vivió su pasión de la mejor manera, como ella quiso.

Es una carta desgarradora, en la que se puede sentir el dolor y la impotencia de ella por no ser reconocida por él. Bella en la narrativa por todo el sentimiento que expresa y demoledora porque cuando la terminas quieres llorar.

 

 CITAS:

 -Solo los niños solitarios pueden contener su pasión.

 -Yo solo tenía una docena de libros baratos, encuadernados en cartones rotos, y los quería más que a nada en el mundo,…

 -Muero fácilmente porque tú, desde lejos, no puedes sentirlo. Si te lamentaras por mi muerte, no podría hacerlo.

L' ORCO

 

AUTORA: George Sand (Amantine Aurore Lucile Dupin)

 PUBLICACIÓN: 16/01/2023

 EDITORIAL: Nórdica

 

He quedado admirada de la agilidad de George Sand para decir tanto en tan pocas páginas. Es la primera obra de ella que he leído y disfrutado. Me ha dejado con ganas de más; así que repetiré.

Se trata de un relato breve, con una edición preciosa y cuidada, y una portada que dice bastante del argumento. Sand viajó por Europa, y se dice que Venecia fue una ciudad que amó, de donde es probable que surgiera este bonito relato.

He encontrado dos temas principales: el amor y la situación política de Venecia, en ese momento en manos del Imperio austro-húngaro. Tiene sentido entonces, que los jóvenes que van tras este personaje insólito y solitario, intuyendo que bajo el disfraz hay una mujer hermosa, sean austriacos. 

 _ ¿Refleja el Antifaz a Venecia?

_ ¿Es un canto a esta ciudad entonces doblegada al Imperio austro-húngaro?

El principio hace pensar en una leyenda, de las que se cuentan en grupo en una noche de acampada. Beppa está triste, está convencida de que ha perdido definitivamente a una persona muy querida; la llama hermana: "la más hermosa, la más altiva, la más desgraciada". Calificativos que valen para esta ciudad.

A medida que avanza la historia, esta se va volviendo oscura e irreal; hay que reconocer que Venecia es una ciudad que se presta a ello. No es precisamente luminosa en la noche, con lo cual es fácil imaginarse el ambiente que crea la autora.

Es conocida como "el Antifaz", y pese a esconder su rostro, quien la ve, queda prendado de su belleza.

Por más que han intentado identificarla no lo han conseguido.  Aparece en la noche y desaparece al despuntar el día. La ciudad es su medio para moverse y nadie mejor que ella conoce todos los rincones. Es bella, misteriosa, segura de sí misma, poderosa, y los que han ido tras ella jamás volvieron.

 _ ¿Por qué actúa así?

_ ¿Lo hace con alguna intención?

 Del  Antifaz, unos dicen que es femenino,  y otros no lo tienen claro. A mí me gusta pensar que es lo primero.

A pesar de ir oculta en el disfraz, en su semblante se percibe tristeza, deambula como un alma que aún no descansa, que persigue un objetivo, un destino que cumplir. Busca, de forma alegórica, defender la ciudad que tanto ama. Es Venecia, es su amada.

Al final todo cobra sentido, y el desasosiego causado en esta breve lectura quedará resuelto de una forma sutil y elegante.

¿Quién es o qué es el Orco?  El título del relato me ha llenado de curiosidad. En la Roma clásica, el Orco se llamaba a ese lugar donde iban a parar los muertos. También significa infierno de los condenados y está relacionado con la palabra "huerco": Persona que está siempre llorando, triste y retirada en la oscuridad.

 Hago una referencia al nombre de Beppa, que no es muy común.

Según que fuentes puede ser una variación de Giuseppe, pero la variable es Beppo y se puede utilizar como nombre femenino.

En el relato, cuando el abate le pide a Zorzi que hable con Beppa para animarla, la menciona como "nuestra linda consentida" , a lo que Zorzi responde (…), nos conocemos lo bastante el uno al otro(…)

Esta observación me ha llevado a pensar que el personaje Beppa es masculino y femenino al mismo tiempo, o ha sido un error de traducción, o de edición, o está escrito de forma intencionada. Me quedo con la duda.

En cualquier caso es una lectura preciosa que recomiendo leer.

LOS INQUIETOS

 

AUTORA: Linn Ullmann

EDITORIAL: Gatopardo

PUBLICACIÓN: 08/11/2021

LECTURA: 06/01/2024 - 17/01/2024

 Los inquietos tiene dos temas principales: -el deterioro mental del padre de la autora y la forma en que ella vivió con los padres que tuvo. Mi impresión es que el libro va más dirigido hacia la propia autora, a esa niña que no tiene nombre y cuya infancia estuvo muy revolucionada por la vida que llevaron sus padres.

El comienzo no me ha enganchado, ni el libro en general. Hace muchas intromisiones cambiando con frecuencia de historia, de época, de personajes, como eslabones enlazados al azar, mezclando diferentes momentos, fechas, nombres, recuerdos que me han generado algún que otro caos.

También se entretiene demasiado en las descripciones de los personajes secundarios, creo que son irrelevantes.

Es el resumen de una vida contada en tercera persona, incluidos los diálogos. Esto tampoco me ha gustado demasiado.

Es la propia autora, la hija del famoso director de cine Ingmar Bergman y de la actriz Liv Ullmann, quien cuenta la caótica vida que llevó desde que nació hasta su madurez. Ella es la novena hija de él y la única de ella.

Ella y él emprendieron un proyecto juntos, el de escribir un libro en el que su padre le hablará de la vejez, de cómo se acepta esta etapa de la vida. Sería como crear un mapa donde marcar buena parte de la existencia de él, o al menos todo lo que fuera posible. Tal vez con la intención de recomponer todos esos años que no compartieron.

Cuando quiere empezar, se da cuenta de que es demasiado tarde. A su padre se le empiezan a olvidar algunas palabras y recuerdos, algo que al principio es difícil de detectar.

Este es el punto de partida donde la niña, ya madura, descubre que su padre no es el mismo, que llega tarde. Aun así, lo empezaron, pero no fue posible terminar. El declive de su padre y posterior muerte lo impidió.

Con el deseo de evocar a su padre, años más tarde, decide ponerse manos a la obra y terminar el trabajo que dejó a medias. Este libro lo escribió basándose en las grabaciones que tenía guardadas, en las notas tomadas, en los recuerdos que quedaron almacenados en su memoria, todo con un toque de ficción.

Habla de su infancia, de la niña que no tiene nombre y se cree fea. Siente que es hija de dos personas que solo le resultan conocidas. Su madre se pasó la vida viajando y ella creció rodeada de cuidadoras, salvo cuando la llevada con ella.

Lo que nunca fallaba eran las vacaciones del mes de julio. Cada año las pasaba en la isla de Fårö con su padre. Si hay algo que resalta de él es su obsesión por el orden, el control de los sentimientos y, sobre todo, la puntualidad.

De la relación que tenía con sus padres hay cosas buenas y otras no tanto. Da a entender que ellos sí la querían, sin embargo no tuvo una infancia normal. Ellos vivieron para sí mismos y ella tuvo que hacer lo mismo.

A veces, la sinopsis de un libro es tan envolvente y atractiva que nos lleva comprarlo. Este lo elegí porque resalta la idea de la autora de recuperar esa relación que no tuvo con su padre. En parte es así, pero como dije al principio, lo enfoca más hacia ella misma.

Detecto en su forma de escribir a una persona fría, tal vez porque ella es así o porque la vida que tuvo le heló los sentimientos.

Aunque para mí no haya sido un buen libro, para otros lectores puede que sí. Gustos hay muchos y variados.

 

CITAS:

-No, creo que ciertas partes de la vida han sido insoportables y cuando uno se hace mayor parte de todo lo insoportable.

-Envejecer —dice el padre— es un trabajo duro, difícil y muy poco glamuroso.

-Nunca podremos darnos una vida pura, una vida fiel, eso no existe. Pero mientras nos demos la mano y no nos soltemos…, cada uno podrá decidir cómo vivir su vida. También su vida secreta y solitaria.

-Tal vez lo que tanto mamá como papá necesitaran fuera un padre. Alguien que los recibiera y se ocupara de ellos cuando se hubieran perdido y echaran de menos su hogar.

EL RETRATO DE CASADA

 AUTORA: Magiee O'Farrel

PUBLICACIÓN: 13/03/2023

EDITORIAL: Libros del Asteroide

 

El retrato de casada se desarrolla en el siglo XVI, entre Florencia y Ferrara. El duque Cosimo I de Medici y Leonor Álvarez de Toledo son los padres de Lucrezia de Medici, siguiente prometida de Alfonso II, duque de Ferrara.

Alfonso y Lucrezia son dos personajes reales, recreados en una ficción que la autora ha basado en la historia de la quinta hija del matrimonio florentino.

Prevalece a los diálogos una narración en tercera persona que muestra a Lucrezia tal cual es. Los capítulos se alternan en dos épocas distintas, la vida de casada de Lucrezia y su infancia.  

Segundo libro que leo de Maggie O'Farrel que me deja tan gratamente sorprendida, como en Hamnet. Segunda vez que utiliza un personaje femenino como protagonista; no sé si estaréis de acuerdo conmigo en que la protagonista en Hamnet es su madre, Agnes.

Lucrezia es una niña inquieta, rebelde, curiosa e inteligente. No le interesan las mismas cosas que a Isabella y sus hermanos, aprende rápido y las clases le aburren, su mente casi siempre anda distraída.

Aún no había despertado a la adolescencia cuando descubre que sus padres han concertado su matrimonio con Alfonso II de Este, para sustituir a su hermana María que ha muerto de malaria.

Le espera una vida que no desea, un matrimonio que no ha solicitado con un hombre que casi le dobla la edad. Pero no puede negarse, es una decisión, un acuerdo tomado entre sus padres y Alfonso que busca a la desesperada un heredero.

Lucrezia es una más de esas mujeres cuyo papel en su vida fue ser el objeto para conseguir los fines que habían proyectado entre su propia familia y la de su futuro marido.

Mientras estuvo en el seno familiar, siempre tuvo la sensación de que sus padres no le prestaban la misma atención que al resto de sus hermanos, y cuando descubre lo que le espera el mundo se le cae encima.

A pesar de su juventud, su mundo interior es inmenso. Ella obedecerá, seguirá los consejos que recibió, sobre todo de Sofía, antes de partir hacia ese lugar que no quiere conocer, a compartir su vida con alguien que solo vio una vez cuando era el prometido de su hermana, a satisfacer a un hombre que no la ama, que solo tiene dos obsesiones con ella.

Alfonso, en apariencia, es un hombre amable y cariñoso, pero a medida que van sucediendo ciertos comportamientos en él, Lucrezia descubre que nada es lo que había imaginado, que su marido no es quien parecía ser.

Tener un retrato de casada de Lucrezia es la segunda obsesión del duque. Llegarán al palacio el pintor y su aprendiz, los que él considera aptos para reflejar en un cuadro las cualidades deseadas en una duquesa.

De forma accidental se conocen entre ellos, duquesa, pintor y aprendiz. Ella sabrá que son los autores que van a crear su retrato pero no revela su identidad; ellos la toman por una doncella del palacio.

A partir de aquí, y hasta el final, es para mí la mejor parte de la novela. 

Jacopo es el aprendiz, todos piensan que es mudo porque cuando habla no lo entienden y dan por supuesta su limitación. En cambio Lucrezia sí lo comprende, Jacopo habla napolitano, un dialecto que aprendió de niña. Ambos se sorprenden al comprobar que pueden comunicarse y esto creará cierta complicidad entre ellos.

Se creará un vínculo entre Lucreziza y Jacopo que pasará desapercibido a los demás. Será él quien plasme en el retrato justo lo que quiere el duque, quien quedará muy satisfecho con el trabajo.

Ella ve en ese retrato dos Lucrezias. Observará la obra para descubrir que no es ella en realidad. La que está pintada es la esposa que el duque desea y luego está ella, que se siente morir, que Alfonso la está matando porque no concibe heredero; el retrato de casada es el que vale, el que ha de perdurar. Así será.

Al mismo tiempo, durante las sesiones de pose de la duquesa, Jacopo sabe mirar en su interior y percibir lo que de verdad está ocurriendo, del peligro que corre Lucrezia.

El final que la autora da a la novela es un giro tan inesperado que no lo he visto venir; me ha encantado. Ha sido una sorpresa que no esperaba en absoluto.

Toda la novela es una maravilla. La forma tan sencilla de narrar los sentimientos de los personajes, de Lucrezia sobre todo. Nos permite convivir con ellos, tener la misma desolación, incertidumbre, miedos y alegrías pocas. Y al mismo tiempo, la forma tan sutil de escribir que tiene Maggie hace que todos estos sentires se dulcifiquen.

No dejéis de leerla.

PAZ, AMOR Y DEATH METAL

 

AUTOR: Ramón González

EDITORIAL: TusQuets

PUBLICACIÓN: 2018

 

Ojalá no hubiera sido necesario escribir este libro, ojalá no lo hubiera leído. Todo habría sido diferente y Ramón González podría haber escrito cualquier otra historia sobre París.

Hablar es bueno, contar aquello que nos ahoga es bueno. Por eso, narrar lo que allí ocurrió me ha parecido una buena iniciativa de parte de Ramón. No todas las personas son capaces de expresar una situación como la de esa noche en el Bataclan, y con su historia nos ha dado una verdad más personal y cercana de lo que ocurrió.

Fue una noche dura, espeluznante, macabra, inesperada, sin sentido…, en resumidas cuentas, una pesadilla para todos los que esa noche, por algún motivo, estábamos en París.

El edifico Bataclan llama bastante la atención, es imposible no fijarse en su fachada llena de colores, semejando a una pagoda. Cuando lo vi por primera vez en marzo de 2014, paseando tranquilamente por el boulevard Voltaire, nada presagiaba que un año más tarde la Sala Bataclan entraría a formar parte de esa lista de lugares que han sido objetivo de terroristas.

Era una noche especial, cenábamos en Le Procope, el restaurante que conocimos gracias a los "Hombres Buenos" de Reverte. Celebrábamos el veinticuatro cumpleaños de mi hija mayor. Todo era mágico aquella noche: - el restaurante donde ilustres personajes como Voltaire, Diderot, Rousseau, Benjamin Franklim, se dieron cita para concebir la Encyclopédie o la Constitución de los Estados Unidos, donde aún podemos leer sus nombres en el asiento que ocuparon.

Como regalo de cumple, una edición del Quijote ilustrada con acuarelas con más de doscientos años de antigüedad.

No fuimos conscientes de nada de lo que ocurría en la otra orilla del río. Por suerte no había cobertura dentro del restaurante, y todos los que allí cenábamos éramos ajenos a la barbarie que estaba teniendo lugar al otro lado del Sena.

Cuando terminamos y salimos al exterior los móviles querían explotar, no nos daba tiempo a reaccionar y tomar conciencia de lo que pasaba. La odisea fue volver a casa. Nada de taxis, París se había quedado desierta y solo el metro nos podía devolver a casa pasando bajo la zona donde había ocurrido el atentado. Afortunadamente las paradas afectadas ya estaban anuladas y el metro pasó de largo. Sin duda será un cumpleaños que jamás olvidaremos.

Después quise volver allí, y lo hice, pero ya nada era igual. Los colores del Bataclan parecían haber perdido su intensidad.

Para el autor no habrá sido fácil comenzar de nuevo, renacer de aquella noche trágica, ser consciente de que la vida continúa. El destino, el azar, la casualidad, como cada uno lo quiera ver, le estaba dando otra oportunidad de seguir adelante, su fin no estaba allí.

En la lectura he percibido fuerza para contar su historia, fuerza para seguir adelante, fuerza para superar esos miedos que se apoderan de nosotros en situaciones como esa.

VIDAS CIPOTUDAS - Momentos estelares del empecinamiento español

 

AUTOR: Jorge Bustos

EDITORIAL: La esfera de los libros

PUBLICACIÓN: 2018

 

Sin ánimo de quitar protagonismo al homenaje que hace Jorge Bustos a los treinta y cinco hombres y mujeres empecinados, o cojonudos, como los hubiera llamado Miguel de Unamuno, este libro no fue elegido por su contenido sino por el título.

La curiosidad que vino después fue saber qué contenía y si merecía la pena. Nunca se me ocurrió pensar que los personajes a los que se refiere el autor, y a los que no, también, pudieran tomar el nombre de «cipotudos»

También me entusiasmó la palabra «empecinado», que en mi opinión es una palabra poco utilizada y de la que yo intento hacer uso.

La palabra cipotudo o cipotuda puede llevar a pensar en el término cipote, pero no hay que confundirse porque sus significados son antagónicos.

Con este adjetivo, Bustos, se refiere a las acciones que llevaron a cabo ciertos personajes de los cuales algunos aún están en el mundo.

Los llama empecinados y vivieron épocas distintas. Desde Viriato, quien da comienzo a esta lista, hasta Amancio Ortega, unos han sido más recordados que otros, bien porque la historia sigue hablando de ellos, bien porque la literatura también los ha mencionado o tal vez porque la hazaña de uno captó más la atención del público que la de otro.

No hace falta decir que todos son españoles pero sí que sus procedencias son de diferentes ciudades españolas. Hay castellanos y extremeños, gallegos y aragoneses, valencianos y andaluces, vascos y catalanes.

Sobre sus profesiones, todas fueron válidas: un guerrero como Viriato, una santa como Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada, la escritora María Moliner, una princesa como Juana, apodada "la loca", una enfermara de apellido Zendal, Tarradellas como político, Dominguín como el torero que domó al pueblo, y al empresario Amancio Ortega.

A los mencionados y hasta treinta y cinco, lo único que los une es que son españoles y empecinados en su lucha.

No sabría con cuál de estos con sus hazañas correspondientes me quedaría. Todas me han parecido fantásticas, y escritas de la mano de este periodista solo puedo decir que este libro, además de entretenido, nos da culturilla, sobre todo, porque aunque la mayoría recordemos a los de siempre, los más ausentes también es justo que los tengamos en cuenta.

Pero puestos a elegir me quedaría con dos capítulos: el dedicado a la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna llevada a cabo por el doctor Balmis. En este caso, Bustos, dedica el capítulo a la enfermera Isabel Zendal. A ella, en 1950, la Organización Mundial de la Salud la reconoció como la primera enfermera de la historia que participó en una misión internacional.

Y el capítulo dedicado a Clara Campoamor en su lucha por el voto de la mujer.

Quede claro que estos hombres y mujeres, en sus hazañas no todos fueron empecinados en su heroicidad, también lo fueron en su inteligencia, valentía, mezquindad, locura,...en definitiva tuvieron unas vidas cipotudas.

Si conocéis a Jorge Bustos como personaje público que trabaja en medios de comunicación, os haréis una idea de cómo puede haber descrito a sus personajes y sus vidas. Si no es así os animo a que lo leáis porque este libro está impregnado de humor, frases irónicas y cierto toque periodístico.

LA CONJURA DE LOS NECIOS

 AUTOR: Oohn Kennedy Toole

EDITORIAL: Anagrama

PUBLICACIÓN: 1992

Es un libro que jamás olvidaré. Ignatius quedó para siempre en mi memoria. ¿Odiarlo o amarlo...? En realidad ni lo uno ni lo otro, pero si tuviera que elegir me inclinaría más hacia el odio. Desde su aspecto físico hasta su comportamiento.

Es flojo, no quiere trabajar, vive a costa de su madre, es un gorrón, mezquino y se aprovecha de las situaciones de los demás para salir airoso. Todos los adjetivos negativos insólitos que podamos encontrar se le pueden aplicar a este personaje. Pero al mismo tiempo es inteligente.

El autor utiliza el sarcasmo, la ironía, el humor,…y una serie de comportamientos reflejados en los personajes que me llevaron a pensar que ninguno se escapa, como solemos decir cuando una persona no es muy espabilada.

Al mismo tiempo he encontrado dramatismo en la vida de los personajes, y la novela en general. Nos reímos porque encontramos graciosas sus fechorías, sus comportamientos, pero en el fondo me transmitían tristeza. Es por eso que se experimentan diferentes sentimientos cuando lees esta novela.

En el personaje de Ignatius se ven reflejados, de una forma demasiado realista la condición del ser humano. Aun así, como dice el autor de La piel muda:

Todas las pistas que un autor da de sí mismo en su obra suelen ser falsas; sin embargo, es a través de esas pistas falsas como mejor se le identifica.

Cuando un autor escribe su libro, es igual al pintor que pinta un cuadro. En sus obras aparecen reflejadas sus emociones, estados de ánimo, situación en el momento de crear la obra… Creo que todo influye.

Hay quienes piensan que la novela tiene algo de biográfica. Identifican momentos de la vida del autor expuestos en su obra. Por citar algunos: cuando trabajó en una fábrica de ropa al mismo tiempo que estudiaba, en alguna ocasión ayudó a un amigo a vender comida y que vivió con su madre bastante tiempo.

Tal vez el más importante es el hecho de que Ignatius escriba con la esperanza de crear su obra maestra. Toole, al terminar su novela, intentó que se la publicaran sin obtener ningún éxito. Se suicidó muy joven, con treinta y pocos, señal que me lleva a pensar que La conjura de los necios, es más un drama que una comedia; su vida debió de serlo y lo reflejó en lo que escribió.

Gracias a la insistencia de su madre la novela se publicó.

La lectura de esta novela es obligada. No solo es divertida, también da para reflexionar.

 

 

 

 

LA PIEL MUDA

 

AUTOR: Francisco López Serrano

EDITORIAL: Versátil

PUBLICACIÓN: 2022

 

Todas las pistas que un autor da de sí mismo en su obra suelen ser falsas; sin embargo, es a través de esas pistas falsas como mejor se le identifica.

Con esta frase comienza La piel muda, a la que recomiendo prestar atención y a la página siguiente, también. En este comienzo se resume muy bien lo que el narrador quiere expresar, pero no es hasta final donde se comprende.

El Narrador, del que no se conoce su nombre, está en el hospital, en un estado consciente pero atrapado en su cuerpo inerte; ha sufrido un infarto cerebral.

Es imposible imaginar cómo moriremos algún día y puestos a elegir, desearíamos que fuera una muerte dulce y sin dolor.

Pues bien, el protagonista de esta historia tiene una opinión de cómo él siempre había imaginado que podría morir. Es evidente que no podemos elegir ese estado final de nuestros días, sin embargo, el Narrador en cuestión afirma haber imaginado muchas veces como se representaría el día en que tuviera que morir; lo que no había imaginado nunca es que se encontrara más solo que la una. Al final se entiende por qué.

Tuve la oportunidad de conocer personalmente al autor, que por supuesto me dedicó el libro. En la dedicatoria me decía así: Para Belén con el deseo de que esta novela le conmueva o, al menos le conmocione.

Francisco López Serrano sabía muy bien lo que me escribía. Así, terminado el libro, puedo decir que he tenido muchas sensaciones, pero no me he sentido conmovida por la situación en la que ha quedado el Narrador tras el infarto sufrido. El autor no da al lector la oportunidad de sentir la más mínima pena por su personaje.

Es una persona escabrosa de pensamiento, palabra, obra y hasta de omisión, postrada en una cama de hospital, y como único medio para comunicarse, sus párpados. A partir de ahí comienza a buscarle un sentido a su vida. 

En realidad lo turbulento es su vida anterior.

En la situación que el autor pone a su personaje, mezcla las ralladuras mentales que tiene el narrador con su vida anterior, partiendo desde la infancia hasta el día fatídico. Una transición bien conseguida.

Así se va dando a conocer, para que el lector lo vaya juzgando, al mismo tiempo que saca conclusiones acerca de comportamientos de los que no parece arrepentirse.

En una de esas reflexiones, piensa que la justicia le ha dado la cara. Antes de ser galerista fue abogado y nunca la había utilizado con nadie. Ahora, encerrado en su cuerpo, piensa, no lo cree, que lo que le ha ocurrido es el precio a pagar por su comportamiento anterior. Es como si las leyes del universo le hubieran devuelto con injusticia la justicia que él no llevó a cabo.

Con esta trama el autor pretende hacer una crítica de la situación que atraviesa el arte, de cómo esta especialidad se ha ido alejando de la expresión artística, de la belleza, para convertirse en una profesión donde lo único que importa es el beneficio económico.

De esta forma, para liberarse de su mala situación, decide convertirse en un objeto, de convertirse en una obra de arte.

Y aquí termino. Es un relato que recomiendo leer, aunque no garantizo que sea una lectura grata, pero si inquietante.

 

CITAS:

-Todas las pistas que un autor da de sí mismo en su obra suelen ser falsas, es a través de esas pistas falsas como mejor se le identifica.

-Pero yo no es escribo para un lector, ni siquiera para la posteridad. Escribo para la nada que ya me conoce o, como dijo un poeta necrófilo, para la tumba, ese lugar íntimo y bello donde nadie se abraza.

-La capacidad del ser humano para insensibilizarse es prodigiosa. Toda sensación que se vuelve crónica acaba convirtiéndose en una especie de rumor de fondo apenas perceptible

-¿Que es ver sino dar fe no de lo que se ve sino de aquel que ve y, viendo lo que ve, otra cosa no ve sino a sí mismo?