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LOS INQUIETOS

 

AUTORA: Linn Ullmann

EDITORIAL: Gatopardo

PUBLICACIÓN: 08/11/2021

LECTURA: 06/01/2024 - 17/01/2024


 Los inquietos tiene dos temas principales: -el deterioro mental del padre de la autora y la forma en que ella vivió con los padres que tuvo. Mi impresión es que el libro va más dirigido hacia la propia autora, a esa niña que no tiene nombre y cuya infancia estuvo muy revolucionada por la vida que llevaron sus padres.

El comienzo no me ha enganchado, ni el libro en general. Hace muchas intromisiones cambiando con frecuencia de historia, de época, de personajes, como eslabones enlazados al azar, mezclando diferentes momentos, fechas, nombres, recuerdos que me han generado algún que otro caos.

También se entretiene demasiado en las descripciones de los personajes secundarios, creo que son irrelevantes.

Es el resumen de una vida contada en tercera persona, incluidos los diálogos. Esto tampoco me ha gustado demasiado.

Es la propia autora, la hija del famoso director de cine Ingmar Bergman y de la actriz Liv Ullmann, quien cuenta la caótica vida que llevó desde que nació hasta su madurez. Ella es la novena hija de él y la única de ella.

Ella y él emprendieron un proyecto juntos, el de escribir un libro en el que su padre le hablará de la vejez, de cómo se acepta esta etapa de la vida. Sería como crear un mapa donde marcar buena parte de la existencia de él, o al menos todo lo que fuera posible. Tal vez con la intención de recomponer todos esos años que no compartieron.

Cuando quiere empezar, se da cuenta de que es demasiado tarde. A su padre se le empiezan a olvidar algunas palabras y recuerdos, algo que al principio es difícil de detectar.

Este es el punto de partida donde la niña, ya madura, descubre que su padre no es el mismo, que llega tarde. Aun así, lo empezaron, pero no fue posible terminar. El declive de su padre y posterior muerte lo impidió.

Con el deseo de evocar a su padre, años más tarde, decide ponerse manos a la obra y terminar el trabajo que dejó a medias. Este libro lo escribió basándose en las grabaciones que tenía guardadas, en las notas tomadas, en los recuerdos que quedaron almacenados en su memoria, todo con un toque de ficción.

Habla de su infancia, de la niña que no tiene nombre y se cree fea. Siente que es hija de dos personas que solo le resultan conocidas. Su madre se pasó la vida viajando y ella creció rodeada de cuidadoras, salvo cuando la llevada con ella.

Lo que nunca fallaba eran las vacaciones del mes de julio. Cada año las pasaba en la isla de Fårö con su padre. Si hay algo que resalta de él es su obsesión por el orden, el control de los sentimientos y, sobre todo, la puntualidad.

De la relación que tenía con sus padres hay cosas buenas y otras no tanto. Da a entender que ellos sí la querían, sin embargo no tuvo una infancia normal. Ellos vivieron para sí mismos y ella tuvo que hacer lo mismo.

A veces, la sinopsis de un libro es tan envolvente y atractiva que nos lleva comprarlo. Este lo elegí porque resalta la idea de la autora de recuperar esa relación que no tuvo con su padre. En parte es así, pero como dije al principio, lo enfoca más hacia ella misma.

Detecto en su forma de escribir a una persona fría, tal vez porque ella es así o porque la vida que tuvo le heló los sentimientos.

Aunque para mí no haya sido un buen libro, para otros lectores puede que sí. Gustos hay muchos y variados.

 

CITAS:

-No, creo que ciertas partes de la vida han sido insoportables y cuando uno se hace mayor parte de todo lo insoportable.

-Envejecer —dice el padre— es un trabajo duro, difícil y muy poco glamuroso.

-Nunca podremos darnos una vida pura, una vida fiel, eso no existe. Pero mientras nos demos la mano y no nos soltemos…, cada uno podrá decidir cómo vivir su vida. También su vida secreta y solitaria.

-Tal vez lo que tanto mamá como papá necesitaran fuera un padre. Alguien que los recibiera y se ocupara de ellos cuando se hubieran perdido y echaran de menos su hogar.


EL RETRATO DE CASADA

 AUTORA: Magiee O'Farrel

PUBLICACIÓN: 13/03/2023

EDITORIAL: Libros del Asteroide

 

El retrato de casada se desarrolla en el siglo XVI, entre Florencia y Ferrara. El duque Cosimo I de Medici y Leonor Álvarez de Toledo son los padres de Lucrezia de Medici, siguiente prometida de Alfonso II, duque de Ferrara.

Alfonso y Lucrezia son dos personajes reales, recreados en una ficción que la autora ha basado en la historia de la quinta hija del matrimonio florentino.

Prevalece a los diálogos una narración en tercera persona que muestra a Lucrezia tal cual es. Los capítulos se alternan en dos épocas distintas, la vida de casada de Lucrezia y su infancia.  

Segundo libro que leo de Maggie O'Farrel que me deja tan gratamente sorprendida, como en Hamnet. Segunda vez que utiliza un personaje femenino como protagonista; no sé si estaréis de acuerdo conmigo en que la protagonista en Hamnet es su madre, Agnes.

Lucrezia es una niña inquieta, rebelde, curiosa e inteligente. No le interesan las mismas cosas que a Isabella y sus hermanos, aprende rápido y las clases le aburren, su mente casi siempre anda distraída.

Aún no había despertado a la adolescencia cuando descubre que sus padres han concertado su matrimonio con Alfonso II de Este, para sustituir a su hermana María que ha muerto de malaria.

Le espera una vida que no desea, un matrimonio que no ha solicitado con un hombre que casi le dobla la edad. Pero no puede negarse, es una decisión, un acuerdo tomado entre sus padres y Alfonso que busca a la desesperada un heredero.

Lucrezia es una más de esas mujeres cuyo papel en su vida fue ser el objeto para conseguir los fines que habían proyectado entre su propia familia y la de su futuro marido.

Mientras estuvo en el seno familiar, siempre tuvo la sensación de que sus padres no le prestaban la misma atención que al resto de sus hermanos, y cuando descubre lo que le espera el mundo se le cae encima.

A pesar de su juventud, su mundo interior es inmenso. Ella obedecerá, seguirá los consejos que recibió, sobre todo de Sofía, antes de partir hacia ese lugar que no quiere conocer, a compartir su vida con alguien que solo vio una vez cuando era el prometido de su hermana, a satisfacer a un hombre que no la ama, que solo tiene dos obsesiones con ella.

Alfonso, en apariencia, es un hombre amable y cariñoso, pero a medida que van sucediendo ciertos comportamientos en él, Lucrezia descubre que nada es lo que había imaginado, que su marido no es quien parecía ser.

Tener un retrato de casada de Lucrezia es la segunda obsesión del duque. Llegarán al palacio el pintor y su aprendiz, los que él considera aptos para reflejar en un cuadro las cualidades deseadas en una duquesa.

De forma accidental se conocen entre ellos, duquesa, pintor y aprendiz. Ella sabrá que son los autores que van a crear su retrato pero no revela su identidad; ellos la toman por una doncella del palacio.

A partir de aquí, y hasta el final, es para mí la mejor parte de la novela. 

Jacopo es el aprendiz, todos piensan que es mudo porque cuando habla no lo entienden y dan por supuesta su limitación. En cambio Lucrezia sí lo comprende, Jacopo habla napolitano, un dialecto que aprendió de niña. Ambos se sorprenden al comprobar que pueden comunicarse y esto creará cierta complicidad entre ellos.

Se creará un vínculo entre Lucreziza y Jacopo que pasará desapercibido a los demás. Será él quien plasme en el retrato justo lo que quiere el duque, quien quedará muy satisfecho con el trabajo.

Ella ve en ese retrato dos Lucrezias. Observará la obra para descubrir que no es ella en realidad. La que está pintada es la esposa que el duque desea y luego está ella, que se siente morir, que Alfonso la está matando porque no concibe heredero; el retrato de casada es el que vale, el que ha de perdurar. Así será.

Al mismo tiempo, durante las sesiones de pose de la duquesa, Jacopo sabe mirar en su interior y percibir lo que de verdad está ocurriendo, del peligro que corre Lucrezia.

El final que la autora da a la novela es un giro tan inesperado que no lo he visto venir; me ha encantado. Ha sido una sorpresa que no esperaba en absoluto.

Toda la novela es una maravilla. La forma tan sencilla de narrar los sentimientos de los personajes, de Lucrezia sobre todo. Nos permite convivir con ellos, tener la misma desolación, incertidumbre, miedos y alegrías pocas. Y al mismo tiempo, la forma tan sutil de escribir que tiene Maggie hace que todos estos sentires se dulcifiquen.

No dejéis de leerla.




PAZ, AMOR Y DEATH METAL

 
AUTOR:
Ramón González

EDITORIAL: TusQuets

PUBLICACIÓN: 2018

 

Ojalá no hubiera sido necesario escribir este libro, ojalá no lo hubiera leído. Todo habría sido diferente y Ramón González podría haber escrito cualquier otra historia sobre París.

Hablar es bueno, contar aquello que nos ahoga es bueno. Por eso, narrar lo que allí ocurrió me ha parecido una buena iniciativa de parte de Ramón. No todas las personas son capaces de expresar una situación como la de esa noche en el Bataclan, y con su historia nos ha dado una verdad más personal y cercana de lo que ocurrió.

Fue una noche dura, espeluznante, macabra, inesperada, sin sentido…, en resumidas cuentas, una pesadilla para todos los que esa noche, por algún motivo, estábamos en París.

El edifico Bataclan llama bastante la atención, es imposible no fijarse en su fachada llena de colores, semejando a una pagoda. Cuando lo vi por primera vez en marzo de 2014, paseando tranquilamente por el boulevard Voltaire, nada presagiaba que un año más tarde la Sala Bataclan entraría a formar parte de esa lista de lugares que han sido objetivo de terroristas.

Era una noche especial, cenábamos en Le Procope, el restaurante que conocimos gracias a los "Hombres Buenos" de Reverte. Celebrábamos el veinticuatro cumpleaños de mi hija mayor. Todo era mágico aquella noche: - el restaurante donde ilustres personajes como Voltaire, Diderot, Rousseau, Benjamin Franklim, se dieron cita para concebir la Encyclopédie o la Constitución de los Estados Unidos, donde aún podemos leer sus nombres en el asiento que ocuparon.

Como regalo de cumple, una edición del Quijote ilustrada con acuarelas con más de doscientos años de antigüedad.

No fuimos conscientes de nada de lo que ocurría en la otra orilla del río. Por suerte no había cobertura dentro del restaurante, y todos los que allí cenábamos éramos ajenos a la barbarie que estaba teniendo lugar al otro lado del Sena.

Cuando terminamos y salimos al exterior los móviles querían explotar, no nos daba tiempo a reaccionar y tomar conciencia de lo que pasaba. La odisea fue volver a casa. Nada de taxis, París se había quedado desierta y solo el metro nos podía devolver a casa pasando bajo la zona donde había ocurrido el atentado. Afortunadamente las paradas afectadas ya estaban anuladas y el metro pasó de largo. Sin duda será un cumpleaños que jamás olvidaremos.

Después quise volver allí, y lo hice, pero ya nada era igual. Los colores del Bataclan parecían haber perdido su intensidad.

Para el autor no habrá sido fácil comenzar de nuevo, renacer de aquella noche trágica, ser consciente de que la vida continúa. El destino, el azar, la casualidad, como cada uno lo quiera ver, le estaba dando otra oportunidad de seguir adelante, su fin no estaba allí.

En la lectura he percibido fuerza para contar su historia, fuerza para seguir adelante, fuerza para superar esos miedos que se apoderan de nosotros en situaciones como esa.




VIDAS CIPOTUDAS - Momentos estelares del empecinamiento español

 

AUTOR: Jorge Bustos

EDITORIAL: La esfera de los libros

PUBLICACIÓN: 2018

 

Sin ánimo de quitar protagonismo al homenaje que hace Jorge Bustos a los treinta y cinco hombres y mujeres empecinados, o cojonudos, como los hubiera llamado Miguel de Unamuno, este libro no fue elegido por su contenido sino por el título.

La curiosidad que vino después fue saber qué contenía y si merecía la pena. Nunca se me ocurrió pensar que los personajes a los que se refiere el autor, y a los que no, también, pudieran tomar el nombre de «cipotudos»

También me entusiasmó la palabra «empecinado», que en mi opinión es una palabra poco utilizada y de la que yo intento hacer uso.

La palabra cipotudo o cipotuda puede llevar a pensar en el término cipote, pero no hay que confundirse porque sus significados son antagónicos.

Con este adjetivo, Bustos, se refiere a las acciones que llevaron a cabo ciertos personajes de los cuales algunos aún están en el mundo.

Los llama empecinados y vivieron épocas distintas. Desde Viriato, quien da comienzo a esta lista, hasta Amancio Ortega, unos han sido más recordados que otros, bien porque la historia sigue hablando de ellos, bien porque la literatura también los ha mencionado o tal vez porque la hazaña de uno captó más la atención del público que la de otro.

No hace falta decir que todos son españoles pero sí que sus procedencias son de diferentes ciudades españolas. Hay castellanos y extremeños, gallegos y aragoneses, valencianos y andaluces, vascos y catalanes.

Sobre sus profesiones, todas fueron válidas: un guerrero como Viriato, una santa como Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada, la escritora María Moliner, una princesa como Juana, apodada "la loca", una enfermara de apellido Zendal, Tarradellas como político, Dominguín como el torero que domó al pueblo, y al empresario Amancio Ortega.

A los mencionados y hasta treinta y cinco, lo único que los une es que son españoles y empecinados en su lucha.

No sabría con cuál de estos con sus hazañas correspondientes me quedaría. Todas me han parecido fantásticas, y escritas de la mano de este periodista solo puedo decir que este libro, además de entretenido, nos da culturilla, sobre todo, porque aunque la mayoría recordemos a los de siempre, los más ausentes también es justo que los tengamos en cuenta.

Pero puestos a elegir me quedaría con dos capítulos: el dedicado a la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna llevada a cabo por el doctor Balmis. En este caso, Bustos, dedica el capítulo a la enfermera Isabel Zendal. A ella, en 1950, la Organización Mundial de la Salud la reconoció como la primera enfermera de la historia que participó en una misión internacional.

Y el capítulo dedicado a Clara Campoamor en su lucha por el voto de la mujer.

Quede claro que estos hombres y mujeres, en sus hazañas no todos fueron empecinados en su heroicidad, también lo fueron en su inteligencia, valentía, mezquindad, locura,...en definitiva tuvieron unas vidas cipotudas.

Si conocéis a Jorge Bustos como personaje público que trabaja en medios de comunicación, os haréis una idea de cómo puede haber descrito a sus personajes y sus vidas. Si no es así os animo a que lo leáis porque este libro está impregnado de humor, frases irónicas y cierto toque periodístico.




LA CONJURA DE LOS NECIOS

 AUTOR: Oohn Kennedy Toole

EDITORIAL: Anagrama

PUBLICACIÓN: 1992


Es un libro que jamás olvidaré. Ignatius quedó para siempre en mi memoria. ¿Odiarlo o amarlo...? En realidad ni lo uno ni lo otro, pero si tuviera que elegir me inclinaría más hacia el odio. Desde su aspecto físico hasta su comportamiento.

Es flojo, no quiere trabajar, vive a costa de su madre, es un gorrón, mezquino y se aprovecha de las situaciones de los demás para salir airoso. Todos los adjetivos negativos insólitos que podamos encontrar se le pueden aplicar a este personaje. Pero al mismo tiempo es inteligente.

El autor utiliza el sarcasmo, la ironía, el humor,…y una serie de comportamientos reflejados en los personajes que me llevaron a pensar que ninguno se escapa, como solemos decir cuando una persona no es muy espabilada.

Al mismo tiempo he encontrado dramatismo en la vida de los personajes, y la novela en general. Nos reímos porque encontramos graciosas sus fechorías, sus comportamientos, pero en el fondo me transmitían tristeza. Es por eso que se experimentan diferentes sentimientos cuando lees esta novela.

En el personaje de Ignatius se ven reflejados, de una forma demasiado realista la condición del ser humano. Aun así, como dice el autor de La piel muda:

Todas las pistas que un autor da de sí mismo en su obra suelen ser falsas; sin embargo, es a través de esas pistas falsas como mejor se le identifica.

Cuando un autor escribe su libro, es igual al pintor que pinta un cuadro. En sus obras aparecen reflejadas sus emociones, estados de ánimo, situación en el momento de crear la obra… Creo que todo influye.

Hay quienes piensan que la novela tiene algo de biográfica. Identifican momentos de la vida del autor expuestos en su obra. Por citar algunos: cuando trabajó en una fábrica de ropa al mismo tiempo que estudiaba, en alguna ocasión ayudó a un amigo a vender comida y que vivió con su madre bastante tiempo.

Tal vez el más importante es el hecho de que Ignatius escriba con la esperanza de crear su obra maestra. Toole, al terminar su novela, intentó que se la publicaran sin obtener ningún éxito. Se suicidó muy joven, con treinta y pocos, señal que me lleva a pensar que La conjura de los necios, es más un drama que una comedia; su vida debió de serlo y lo reflejó en lo que escribió.

Gracias a la insistencia de su madre la novela se publicó.

La lectura de esta novela es obligada. No solo es divertida, también da para reflexionar.

 

 

 

 



LA PIEL MUDA

 

AUTOR: Francisco López Serrano

EDITORIAL: Versátil

PUBLICACIÓN: 2022

 

Todas las pistas que un autor da de sí mismo en su obra suelen ser falsas; sin embargo, es a través de esas pistas falsas como mejor se le identifica.

Con esta frase comienza La piel muda, a la que recomiendo prestar atención y a la página siguiente, también. En este comienzo se resume muy bien lo que el narrador quiere expresar, pero no es hasta final donde se comprende.

El Narrador, del que no se conoce su nombre, está en el hospital, en un estado consciente pero atrapado en su cuerpo inerte; ha sufrido un infarto cerebral.

Es imposible imaginar cómo moriremos algún día y puestos a elegir, desearíamos que fuera una muerte dulce y sin dolor.

Pues bien, el protagonista de esta historia tiene una opinión de cómo él siempre había imaginado que podría morir. Es evidente que no podemos elegir ese estado final de nuestros días, sin embargo, el Narrador en cuestión afirma haber imaginado muchas veces como se representaría el día en que tuviera que morir; lo que no había imaginado nunca es que se encontrara más solo que la una. Al final se entiende por qué.

Tuve la oportunidad de conocer personalmente al autor, que por supuesto me dedicó el libro. En la dedicatoria me decía así: Para Belén con el deseo de que esta novela le conmueva o, al menos le conmocione.

Francisco López Serrano sabía muy bien lo que me escribía. Así, terminado el libro, puedo decir que he tenido muchas sensaciones, pero no me he sentido conmovida por la situación en la que ha quedado el Narrador tras el infarto sufrido. El autor no da al lector la oportunidad de sentir la más mínima pena por su personaje.

Es una persona escabrosa de pensamiento, palabra, obra y hasta de omisión, postrada en una cama de hospital, y como único medio para comunicarse, sus párpados. A partir de ahí comienza a buscarle un sentido a su vida. 

En realidad lo turbulento es su vida anterior.

En la situación que el autor pone a su personaje, mezcla las ralladuras mentales que tiene el narrador con su vida anterior, partiendo desde la infancia hasta el día fatídico. Una transición bien conseguida.

Así se va dando a conocer, para que el lector lo vaya juzgando, al mismo tiempo que saca conclusiones acerca de comportamientos de los que no parece arrepentirse.

En una de esas reflexiones, piensa que la justicia le ha dado la cara. Antes de ser galerista fue abogado y nunca la había utilizado con nadie. Ahora, encerrado en su cuerpo, piensa, no lo cree, que lo que le ha ocurrido es el precio a pagar por su comportamiento anterior. Es como si las leyes del universo le hubieran devuelto con injusticia la justicia que él no llevó a cabo.

Con esta trama el autor pretende hacer una crítica de la situación que atraviesa el arte, de cómo esta especialidad se ha ido alejando de la expresión artística, de la belleza, para convertirse en una profesión donde lo único que importa es el beneficio económico.

De esta forma, para liberarse de su mala situación, decide convertirse en un objeto, de convertirse en una obra de arte.

Y aquí termino. Es un relato que recomiendo leer, aunque no garantizo que sea una lectura grata, pero si inquietante.

 

CITAS:

-Todas las pistas que un autor da de sí mismo en su obra suelen ser falsas, es a través de esas pistas falsas como mejor se le identifica.

-Pero yo no es escribo para un lector, ni siquiera para la posteridad. Escribo para la nada que ya me conoce o, como dijo un poeta necrófilo, para la tumba, ese lugar íntimo y bello donde nadie se abraza.

-La capacidad del ser humano para insensibilizarse es prodigiosa. Toda sensación que se vuelve crónica acaba convirtiéndose en una especie de rumor de fondo apenas perceptible

-¿Que es ver sino dar fe no de lo que se ve sino de aquel que ve y, viendo lo que ve, otra cosa no ve sino a sí mismo?

 

 

 

 


VEINTE AÑOS DESPUÉS

 AUTOR: Alejandro Dumas (1802-1870)

EDITORIAL: Lorenzana

PUBLICACIÓN: 1971

Si Alejandro Dumas no hubiera dado continuidad a las vidas de Los Tres Mosqueteros en la trilogía conocida como Las novelas de D'Artagnan, nos hubiéramos quedado igual de bien pues tiene un final lógico.

La dinámica en Veinte años después es la misma que en la primera novela, con la diferencia de que han pasado veinte años, y los jóvenes mosqueteros se han convertido en personajes maduritos rondando los cuarenta, años arriba, años abajo.

Los cuatro mosqueteros se separaron al final de la novela, quedando solo Artagnan como teniente mosquetero al servicio del rey. Athos también siguió un tiempo más a sus órdenes, hasta que recibió una herencia y se retiró. Phortos contrajo matrimonio y Aramis se ordenó sacerdote retirándose a un monasterio.

Hecho este recordatorio, en Veinte años después, nos encontramos con unos personajes que ya no se sienten mosqueteros, incluido Artagnan, hastiado de una situación que no ha cambiado para él y en la que echa de menos las aventuras compartidas con sus amigos.

No es el destino ni la casualidad lo que hará que los mosqueteros vuelvan a reunirse, sino la necesidad de quienes solicitan sus servicios. Volverán a ser reclamarlos, la cuestión es si para bien, para mal, por interés,…Lo iremos viendo a medida que avanza la novela.

Por orden del cardenal Mazarino, Artagnan es solicitado y tendrá que buscar a sus amigos. Dicha búsqueda le llevará un tiempo, solo para ganar la voluntad de Phortos que, en su anhelo de añadir a su lista de títulos el de barón, aceptará la proposición de Artagnan.

Con Athos y Aramis no tiene la misma suerte. Ambos son frondistas y no quieren servir a Mazarino, pero el destino hará que tengan que enfrentarse entre ellos defendiendo sus respectivas causas.

Donde antes hubo lealtad y honor ahora hay desconfianza, no porque sus lemas hayan cambiado, más bien porque sus ideologías políticas difieren. Al final la amistad, la confianza, y el "Uno para todos y todos para uno" vencerá.

En el contexto histórico, Richelieu ha muerto y le sucede el cardenal Mazarino. Luis XIII también ha pasado a mejor vida y Ana de Austria queda como reina regente por la minoría de edad de Luis XIV.

En el político Dumas sitúa la historia en Francia, durante las revueltas de la Fronda y, en Inglaterra, al final de la Guerra Civil con la victoria de Cromwell y la ejecución de Carlos I.

Todas las aventuras peligrosas en las que se verán inmersos los mosqueteros irán dirigidas hacia Inglaterra. Pero esta vez partirán divididos en parejas: Artagnan-Porthos y Athos-Aramis.

Una pareja no sabrá de la otra, sus misiones son secretas, pero el destino es el mismo, solo que cada pareja llevará una misión diferente. En el camino tendrán un enemigo común con el que no contaban; se trata del hijo de Milady Winter que quiere vengarse de los que mataron a su madre.

De todas saldrán airosos, gracias al ingenio de Artagnan, la lealtad de Porthos, la temeridad de Aramis y la valentía de Athos a pesar de su afición al vino. Dicha afición está relacionada con un hecho del pasado que además dio su fruto. Se trata de su hijo, Raúl, quien ya aparece en esta segunda parte y dará lugar a la tercera con el nombre de El vizconde de Braguelone.

Veinte años después no es mejor ni peor, es igual de amena y divertida que la que la precede. Se mantiene la mezcla los hechos históricos reales con la ficción, adaptándolos el autor de forma que la novela no resulte pesada o repetida.

También es una novela larga, y algo que contribuye a ello es que Dumas se relaja más, en esta ocasión, describiendo los conflictos políticos. En el caso de Raúl, el hijo de Athos, se explaya un poco en su inicio como soldado que es mandado a combatir. No es que sobre, porque esta parte de la trama está bien encauzada, pero la he encontrado un poco pesada. Tal vez corresponda más en la tercera parte.

Ya lo veremos…

Lectura recomendable si Los tres Mosqueteros te supieron a poco.

 

CITAS:

-¿En qué estáis pensando, Artagnan, que os sonreís se ese modo?

-En que cuando erais mosquetero teníais costumbres de fraile, y ahora que sois clérigo mostráis inclinaciones militares.

-Es el aspecto de los objetos exteriores un misterioso conductor que corresponde con las fibras de la memoria y las excita a veces contra nuestra voluntad; y una vez excitado un hilo, lleva como el de Aminda a un laberinto de pensamientos en que se pierde el hombre, caminando entre esa sombra que se llama recuerdo.

 



LOS TRES MOSQUETEROS

 

AUTOR: Alejandro Dumas (1802-1870)

EDITORIAL: Penguin Clásicos

PUBLICACIÓN: 20/10/2016

 

Hace tiempo que leí esta novela de ficción histórica que a pocos habrá dejado indiferentes. Para muchos de nosotros, que nacimos con ella y disfrutamos de sus diferentes versiones, hoy sigue siendo una obra inmortal.

El motivo de esta reseña es porque quiero refrescar la memoria para leer Veinte años después, segundo libro de la trilogía de Los tres Mosqueteros.

Aunque el título de la novela se refiere a los ya inmortalizados mosqueteros, el protagonista es en realidad Artagnan. Su nombre en la vida real fue Charles de Batz-Castelmore, conde de Artagnan (1611-1673) un capitán de la guardia de mosqueteros de Luis XIV de Francia y natural de la región de Gascuña. Antes que Dumas, en el año 1700, Gatien de Courtilz de Sandras escribió la obra titulada Memorias de d'Artagnan, de donde Alejandro Dumas sacó su inspiración.

A veces, ocurre en la novelas que el título no hace homenaje a los protagonistas y Los tres Mosqueteros es una de ellas; de todos es sabido que el protagonista es el cuarto mosquetero, Artagnan.

Dumas sitúa la novela en el año 1625, en Francia, y para esta época el cuerpo de los mosqueteros solo hacía tres años que había sido creado por el rey Luis XIII. El nombre de mosqueteros les viene porque utilizaban mosquetes. Hasta 1634 no pasaron a ser una unidad separada al mando del señor de Treville. La disolución definitiva del cuerpo fue el 1 de enero de 1816.

Tampoco el Cardenal Richelieu podía ejercer toda su influencia como primer ministro en la época que Dumas lo sitúa; el éxito le vino tras el asedio de La Rochelle, contienda que se menciona en la novela y de la que participan los mosqueteros. A Artagnan le valió para entrar en el cuerpo.

Otros personajes reales como la duquesa de Chevreuse,  el canciller Séguiere o el duque de Buckingham asesinado por John Felton, Dumas no llevó al pie de la letra sus historias reales ni la época en que vivieron.

El hecho de que no respete demasiado el contexto histórico, al que me he referido antes, hace pensar que Dumas buscaba una novela entretenida, fácil de comprender y de distraer al público.

Uno de los mensajes que se puede interpretar de esta aventura es la lucha entre el bien, de parte de los Mosqueteros, y el mal del lado del cardenal Richelieu y su espía, Milady Winter, personaje ficticio.

El lema de estos cuatro hombres: Todos para uno y uno para todos, y sus conceptos del honor, hacen de ellos grandes héroes que solo pueden existir en la novela de Dumas.

Disfruté mucho con esta lectura y espero que Veinte años después no me defraude. Ya os lo contaré.

 

CITAS:

-Todos para uno y uno para todos

EL CONDE DE MONTECRISTO

 

AUTOR: Alejandro Dumas

EDITORIAL: Literatura Random House

PUBLICACIÓN: 22/10/2015

Piedad, Lealtad, Ambición, Justicia, Venganza, Codicia, Ansia y Poder, son virtudes, cualidades, deseos, principios morales, satisfacciones y sentimientos que se manifiestan en esta novela de Alejandro Dumas.

En la historia de Edmundo Dantés se plantea un dilema moral: —¿justicia o venganza?. O tal vez una venganza justa. La cuestión es si dicho personaje hace bien vengándose de todos aquellos que participaron en la traición que maquinaron contra él.

Desde el inicio, cuenta con un enemigo que a la más mínima oportunidad que encuentra le hace la zancadilla. La caída de Dantés es en la cárcel, en el castillo de If. Las condiciones no le eran del todo desfavorables, pero de quien menos se lo espera, esa persona que cree leal, no es lo que parece.

Quizá esta persona de su confianza no lo había planeado, pero la oportunidad se la sirven en bandeja y puede que no se vea en otra. Así lo traiciona, apoyando la acusación contra Edmundo justo el día de su boda con Mercedes.

Desde ese instante su vida se rompe, ha muerto para todos los que le conocían y querían, y los que no, se han quedado aliviados.

Durante el encierro en el castillo de If se encuentra al abab Faria. Este es un hombre que lleva años planeando la huida, alentado por un tesoro que guarda en la Isla de Montecristo. Le cuenta su plan a Dantés y le propone enseñarle todo lo que sabe. Sin duda esto le ayudará a salvarse cuando vuelva al mundo.

Cuando tiene la oportunidad de escapar ya no es el mismo chico que entró. En ningún sentido. El paso de los años, encerrado, lo han curtido para llevar a cabo una venganza bien planificada.

El poder que da la riqueza es su mayor aliado para llevar a cabo la venganza. Las diferentes identidades que adopta para no ser reconocido son indispensables. Solo una persona será capaz de mirarse en su ojos y reconocerlo.

Es inevitable que durante la ejecución de esa venganza no haya consecuencias inesperadas que afecten a personas que no entraban en ese plan. Hay factores que se le escapan y no puede controlar. Es por eso que Edmundo se da cuenta de que la venganza justa que lleva a cabo no le da la satisfacción completa. Algún precio hay que pagar.

El conde de Montecristo es una novela que deja regustillo, que al terminar de leerla se necesita ese tiempo necesario para desliar la cuestión que deja planteada.

En esta historia novelada, Dumas, muestra con claridad la naturaleza del ser humano, hasta donde es capaz de llegar para alcanzar la gloria sin importar a quien

destruyes. Es una realidad que está ahí fuera. Pero ¿seríamos capaces de tomarnos la justicia por nuestra mano? 

Es lo mejor que ha escrito Dumas, al menos en lo que he leído. Lectura recomendada.

BUSCANDO TU ESTILO HYGGE

 

AUTORA: Ángela Franco

EDITORIAL: Kiwi (UDL)

PUBLICACIÓN: 14/11/2022


Sé que no es un buen comienzo para un libro decir que no habría puesto mi atención en él de no haber sido porque alguien cercano a mí insistió en que lo leyera. Confieso que el título me sonó un poco a autoayuda; no supe decir que no y al final, aquí estoy, haciendo la reseña.

Ha sido una lectura fácil en todos los sentidos. Tal vez un poco enrevesada a la hora de crear intriga y el final por parte de la autora.

En el Prólogo hace una pequeña introducción para exponer a los lectores el porqué de la historia que luego narra en veintinueve capítulos. Se trata de dos jóvenes adolescentes, Claudia y Enrique, que se conocen desde niños, han crecido juntos y se quieren como amigos. La situación familiar de Enrique les obliga a separarse y se hacen la promesa de que seguirán en contacto.

La historia comienza dieciocho años después. Ambos han entrado en la treintena, son independientes y viven cada uno de ellos en un extremo de España.

El destino hará que se encuentren, pero no será fácil para ninguno de los dos.

Sí me ha gustado cómo crea la situación para que Claudia y Enrique se encuentren. Sin embargo, al llegar a este punto de la historia, me pregunto si es necesario exagerar con el hecho de que no se conocen de nada; no es creíble que no haya ningún rasgo físico que el uno haga recordar al otro. Pero bueno, cuando se trata de ficción cualquier cosa puede ser aceptable.

La forma en que Claudia se enfrenta a esta situación la encuentro en cierto modo infantil. Con los treinta ya cumplidos creo que ya se puede tener algo de madurez para tomar decisiones.

Cuenta con dos mejores amigos, Paloma y Mateo, que le ayudarán a conducirla por el camino de la sensatez.

El personaje de Enrique es más maduro que Claudia y no exagera tanto ante la situación que comparten ambos.

En esos dieciocho años de ausencia, que para cada uno es como si la tierra se hubiera tragado al otro, se esconden secretos que tendrán que afrontar y resolver.

El final creo que lo extiende demasiado y no sabría decir con que finalidad, porque no le veo mucho sentido. Me explico: una vez que ambos protagonistas han resuelto todo el entuerto y encuentran  su estilo hygge, añadirle un remiendo para rizar el rizo creo que sobra.

En fin, el libro es entretenido y reconozco que lo he pasado bien mientras lo leía. Pero, en mi opinión, a la autora le falta chispa a la hora de escribir, o cuerpo como al vino.