EL AMOR DE ERIKA EWALD Y OTROS RELATOS DE JUVENTUD

 

AUTOR: Stefan Zweig

EDITORIAL: Hermida Editores

PUBLICACIÓN:  2 de marzo de 2026

El amor de Erika Ewald y otros relatos de juventud es un libro que reúne algunos de los primeros relatos de Stefan Zweig cuando apenas contaba veintitrés años. Son textos de juventud publicados por primera vez en 1904. Era el comienzo de su carrera como escritor, pero ya mostraba una gran sensibilidad en sus obras.

El amor, el deseo, la frustración, la desilusión, la idealización o la soledad son parte de los temas que Zweig aborda en sus relatos.

Los personajes son silenciosos porque están trabajados a través de sus conciencias. Sienten, imaginan y recuerdan más de lo que viven. Todo ello dotado de una gran intensidad emocional provocando en ellos reacciones dramáticas. 

La juventud del autor se refleja en ellos como jóvenes inexpertos ante la vida; otros no han despertado y al hacerlo quedan desconcertados; sienten el fracaso; sus vidas pierden sentido, pero lo llamativo es que parecen madurar mientras ocurre la historia.

Estas vidas, al final, quedan envueltas en la melancolía, quizá porque esa es la forma en que Zweig miró la vida; quizá tambien porque son instantes perecederos y por tanto más valorados.

Aunque los relatos narran historias diferentes comparten el momento en que un sentimiento despierta y transforma la conciencia de una persona. Entonces aparece la obsesión emocional, exagerada, buena o mala, pero la cuestión es que sus vidas cambian.

Sin apenas escenario, poca acción ocurre en el exterior. Todo parece transcurrir en el interior de estas vidas, algunas incluso con finales dramáticos. Se idealiza a la otra persona, como le ocurre a Erika; o al camarero del segundo relato; o la idea, como es el caso del peregrino.

Estas obsesiones, imposibles de mantener, llegado el momento chocan con la realidad, y provocan una crisis interior seguida del instante en que el personaje comprende qué ha ocurrido, pero no siempre se resuelve el conflicto.

Dicho de forma muy resumida: el sentimiento nace, se apodera del personaje, y al chocar con la realidad, la conciencia es más lúcida, pero también más triste.

Gracias al concurso de Masa Crítica de Babelio y a la editorial Hermida editores he podido disfrutar de tan magnífica obra.

CITAS:

—Se habían despertado en ella dulces y secretos sentimientos de amor, pero no pensaba en él, que iba a su lado, sino en todo lo que la rodeaba y vivía, …

—Es el bonito sueño de lo que quedó a medias, que solo desea y no se atreve a exigir nada, que solo promete y no da nada.

UN FUTURO PROMETEDOR. Los años gloriosos

 

AUTOR: Pierre Lemaitre

EDITORIAL: Salamandra

PUBLICACIÓN: 13/03/2025

Un futuro prometedor es la tercera parte de la trilogía de Los años gloriosos. Ocurre a veces que las terceras partes presentan una trama más desgastada o un final que dice poco. En este caso no me ha parecido así: esta tercera novela está a la altura de las dos anteriores.

El tiempo ha transcurrido y los Pelletier ya están asentados entre París y su cinturón. En realidad, nada parece haber cambiado salvo la salud del señor Pelletier, Louis; Collete que ha cumplido los diez años; y la vida estable de François que se verá alterada por una situación repentina.

Esta sensación de que nada se ha movido se refleja en todos los personajes: no evolucionan, no cambian ni aprenden nada con el paso de los años. Son los mismos de principio a fin y no se contempla un aprendizaje moral en ninguno de ellos. Están estancados, incapaces de escapar de sí mismos. Tal vez por eso, lo interesante en la vida de los Pelletier, y lo que la hace atractiva, no es lo que la vida les enseña sino cómo la viven.

La dinámica de la novela es como en las anteriores: uno de los hermanos se convierte en personaje principal. En la primera parte fue Étienne, en la segunda Hélène y en la tercera François. A Jean y Geneviève, Lemaitre les concede el privilegio de estar presente en toda la trilogía y los convierte en el alma de la historia.

Son un matrimonio tóxico, aunque en distintas direcciones. En Jean se refleja una conducta amoral en la que no hay nada que rectificar: sin moral, el mal no necesita justificación. Geneviève, en cambio, resulta previsible; su crueldad es evidente y nadie en la familia la soporta.

Quienes verdaderamente sufren este comportamiento son sus hijos, Collete y Philippe, cuya vida diaria me parece inquietante porque no he percibido miedo en ellos. Aprenden de lo que ven: un padre indiferente e inseguro que necesita refugiarse en su mujer, aunque le incomode, y una madre dominante a la que solo le mueve la ambición.

En general, es una novela y una trilogía ajetreada con una trama que mantiene al lector en alerta. Sin embargo, la vida diaria de los personajes es apagada, triste, como si el ambiente estuviera cargado de negatividad. Cuesta entrar en sus vidas y sentir afinidad hacia alguno de ellos. Parecen resistentes y al mismo tiempo, vulnerables; extraños y carentes de moral.

Pese al buen estatus familiar creo que los progenitores, Louis y Angèle, cometen un error que influye en la educación de sus hijos. Aunque quizá sean los únicos que muestran cierta emotividad, no hay en ellos calor familiar. Los cuatro hijos se han educado dentro de un programa donde lo que prevalece son las normas: se enseña a comportarse, pero no a comprender.

Este aspecto es tal vez el único que sí evoluciona a lo largo de esta historia y agrava con el paso de las generaciones.

Esta evolución no la he percibido hasta llegar al tercer libro, donde se hace evidente que Lemaitre crea con estos personajes un modelo de vida que no se corrige, sino que se normaliza, y cuya transmisión es cada vez más empobrecida.

Donde mejor se ve este proceso es en Collete y Philippe que, aun siendo hermanos, el trato maternal es diferente al principio para terminar siendo despiadado en ambos, ya que Jean interviene poco en la educación de sus hijos. Colette se adapta y sobrevive sin provocar malestar quizá porque desde su nacimiento no fue deseada. No despierta expectativas en Geneviève y, por tanto, la normalidad es lo habitual. Philippe, en cambio, el hijo deseado y heredero correcto, deja de serlo cuando su madre descubre que su sensibilidad e inquietudes no encajan en los parámetros que ella había fijado.

El final de Un futuro prometedor queda abierto con un final feliz parcial. Se presenta de varias formas: el de Louis y François no sorprende porque se ajusta a lo esperado, como el de Hélène. Sin embargo, me ha desconcertado el último comportamiento de Collete con una sorpresa final que rompe el esquema de la novela: hace algo que es moralmente correcto sin tener conciencia de ello.

  

 

EL PAPEL PINTADO AMARILLO

AUTORA: Charlotte Perkins Giman

PUBLICACIÓN: 04/04/2012

EDITORIAL: Contraseña

 

El papel pintado amarillo es un relato corto, escrito en primera persona y con un lenguaje sencillo y directo. Es una lectura fugaz que expresa la queja silenciosa de una mujer sin nombre que, tras dar a luz, comienza a experimentar una depresión postparto que evoluciona hacia la locura.

Este deterioro mental se debe, en gran parte, al tratamiento que recibe el nombre de «cura de reposo», impuesta por su marido John, que también es médico. Para llevarla a cabo, él decide instalarla en una finca en el campo. Sin embargo, lejos de ayudarla, el aislamiento y la prohibición de toda actividad intelectual o creativa solo consiguen agravar su estado y contribuyen a que pierda el contacto con la realidad.

Un detalle que me ha llamado la atención es que la protagonista no tenga nombre. Esta ausencia refuerza la idea de lo poco importante que era para su marido y sirve como una crítica directa a la situación de la mujer en la sociedad de la época.

Encerrada en una habitación que no ha elegido, ella se obsesiona con El papel pintado amarillo que cubre las paredes. El color, que describe como desagradable, enfermizo y sofocante, le provoca una creciente angustia mental. La textura del papel le sugiere la imagen de una figura atrapada detrás, lo que simboliza su propio encierro físico y emocional.

Aunque el relato no indica que su marido haya elegido ese papel con intención de dañarla, su negativa a cambiarla de habitación, a pesar de sus súplicas, evidencia el control que ejerce sobre ella y su falta de empatía.

Este relato está basado en la experiencia personal de su autora, Charlotte Perkins Gilman, escritora estadounidense que se enfrentó a las convenciones sociales de su tiempo. Escribió El papel pintado amarillo como una denuncia del tratamiento que ella misma recibió tras sufrir una depresión posparto.

Como conclusión, El papel pintado amarillo  refleja los efectos destructivos que pueden causar el aislamiento, y creo que es la peor de las soluciones cuando se trata de una enfermedad mental.

 

CITAS:

—En mi vida he visto un papel más feo. […] ¡No es de extrañar que los niños lo odiaran! Yo misma lo odiaría si tuviera que vivir en esta habitación mucho tiempo.

—Vive una vida tan hogareña como te sea posible, realiza no más de dos horas de actividad intelectual al día y no toques nunca más una pluma, un pincel o un lapicero.