PERSUASIÓN

 

AUTORA: Jane Austen

EDITORIAL: Gribaudo

PUBLICACIÓN: 15/10/2025

De no haber leído «Orgullo y Prejuicio» podría decir que he empezado a leer las obras de Jane Austen por el final. Persuasión fue la última novela que escribió la autora y se publicó después de su muerte.

Creo que el estado emocional de una novela lo define el personaje principal, aunque la narración en general muestre otros registros. La obra, centrada en Anne Elliot, refleja a un personaje melancólico y con notable grado de madurez, tanto por su edad como por el paso de los años que la ha llevado a reflexionar sobre el fracaso amoroso que sigue vivo en ella.

Entrar en la novela romántica con Austen es emprender un viaje detallado y minucioso por los sentimientos, reflexiones, y todos esos estados que nos llevan a la introspección. Anne es un personaje más maduro, no son los veinte años de Elizabeth Bennet en «Orgullo y Prejuicio». Su comportamiento es más silencioso; observa y espera a que ocurran las cosas.

El romance entre Anne y el capitán Wentworth ocurrió hace ocho años y el paso de este tiempo empieza a sonar en su interior.  Aunque ahora solo cuenta veintisiete años, siente que ha perdido la juventud y su posición dentro de su propia familia. En su madurez emocional hay arrepentimiento, pero no resentimiento, cuando se da cuenta de la influencia que ejerció sobre ella su amiga, Lady Russell, quien la persuadió para rechazar la propuesta de matrimonio del capitán debido a su posición social inferior y su escasa riqueza.

Anne es un personaje solitario en un doble sentido: por un lado, los temas abordados se centran en su mundo interior y los sentimientos reprimidos. Podemos seguir sus pensamientos, sus recuerdos, sus silencios, sus pequeñas renuncias cotidianas. Sus sentimientos están contenidos, pero no apagados; parece vivir apartada del mundo, y el lector se convierte en su principal confidente.

Por otro lado, Anne se muestra diferente del resto de los personajes. Es invisible para su familia y, ante los demás, no se exhibe demasiado porque no se entusiasma con el ritmo social que mantienen. Su atracción se dirige hacia personajes marginales como la señora Smith, el capitán Harville que vive en Lyme por enfermedad, o Benwick por ser apocado y melancólico. Con ellos se siente ella misma, sin necesidad de aparentar.

Aunque el final sea el esperado, no es lo más importante. Solo puedo compararla con «Orgullo y Prejuicio» para afirmar que se trata de una novela menos romántica en el sentido convencional. El amor entre Anne y Wentworth ya existe, pero permanece en silencio hasta el final; lo que prevalece en esta historia es la vida interior de Anne. Creo que el mensaje de esta novela radica en que ella debe recuperarse a sí misma para recuperar al capitán Wentworth.

A modo de posdata quiero destacar a la señora Croft, esposa del almirante y hermana del capitán Wenthworth. A pesar de ser un personaje secundario, en ella se insinúa una mente más abierta, un carácter fuerte y unas opiniones avanzadas para su época.  Por sus comentarios, se percibe que estas ideas proceden de su forma de vida: es una mujer que ha viajado, que ha compartido experiencias y cuya visión del mundo no es teórica, sino experimentada.

Agradecer al concurso de Masa Crítica de Babelio que me asignaran esta maravillosa edición de la obra de Jane Austen, de la editorial Gribaudo.

 

CITAS:

—...cuando alguien se traslada a vivir lejos de otro, aun mediando apenas cinco kilómetros de distancia, se produce a menudo un cambio absoluto en las conversaciones, opiniones e ideas.

—Pero, justa o injustamente, hay ciertas combinaciones poco armoniosas que la razón no logra justificar, que el buen gusto no puede tolerar y que el ridículo no tarda en aprovechar.

—Sí, pero detesto oírte hablar como si fueras un caballero refinado y como si todas las mujeres fueran damas delicadas, en lugar de criaturas racionales. Ninguna de nosotras espera navegar en aguas tranquilas.

ORGULLO Y PREJUICIO

 

AUTORA: Jane Austen

EDITORIAL: Penguin Clásicos

PUBLICACIÓN: 26/11/2015

Esta novela es algo más que romántica, es una elegante crítica a la sociedad de la época en que se desarrolla la historia. Pero, sobre todo, lo que se pone en tela de juicio son dos cualidades con las que convivimos día a día: los prejuicios y el orgullo.

El contexto tiene como tema principal el matrimonio, y lo más importante para la señora Bennet es encontrar marido para sus cinco hijas. Existía entonces el mayorazgo, una situación en la que los bienes del padre, al morir este, los heredaba el hijo mayor o, en caso de no haberlo, un descendiente familiar.

Es su principal preocupación y no cesará hasta ver su cometido cumplido.

Desde el principio se ve venir lo que ocurrirá, pero no importa, porque lo importante llega casi al final. La novela, en general, transcurre con el trasiego de la familia Bennet. La madre sin más preocupación que la ya mencionada, el padre que que pasa de la actividad frenética de su esposa, y las hijas pensando en encontrar marido. Todo en un escenario sometido a las opiniones de una sociedad que vive de las apariencias. Tanto tienes tanto vales.

En este ambiente tan familiar el personaje principal es Elizabeth, la segunda hija de los Bennet. Con sus prejuicios se enfrenta al orgullo de Darcy, quien goza de una posición social y económica elevada que no es comparable con la de ella.

El carácter de las cinco hermanas hace que sus comportamientos difieran. Las dos mayores son más sensatas en esta cuestión. La tercera va de independiente, y las dos menores son más alocadas y menos exigentes para encontrar marido.

Elizabeth, aunque también algo orgullosa, son sus prejuicios los que la llevan a juzgar en base a lo que ha oído y observado. Le ocurre con el señor Wickham y Darcy.

Darcy en cambio, aparenta un tipo duro y tímido a pesar de su orgullo y superioridad. Me llamó la atención cuando, en una conversación con Elizabeth, le confiesa que sus padres no lo educaron en corregirle esas cualidades que no le gustan de sí mismo. 

El mensaje de esta novela viene a decir hasta donde las personas estamos dispuestas a aprender unas de otras, y tener disposición para aceptar los errores cometidos. El orgullo puede no ser malo, según su magnitud y como sea utilizado.

En cuanto a los prejuicios, quien no los ha tenido nunca. Son inevitables, siempre tendemos a juzgar antes de tener la información completa.

Así, cuando Elizabeth descubre la verdad sobre Darcy se avergüenza de sus prejuicios y le pide perdón. Por su parte, Darcy, descubre en ella a una mujer inteligente y deja de lado su arrogancia y orgullo.

La he disfrutado mucho.

 

CITAS:

-No has de cambiar, por consideración a una persona, el significado de los principios y de la integridad, ni tratar de convencerte, o convencerme a mí, de que el egoísmo es prudencia y la insensibilidad ante el peligro certidumbre de felicidad.

-La arrogancia y el orgullo son cosas muy distintas, aunque a menudo se toman como sinónimos.

-El orgullo se refiere más a nuestra opinión sobre nosotros mismos; la arrogancia, a lo que deseamos que los demás piensen de nosotros.

-Elige lo que quieras, pero solo uno podrá satisfacerte. Entre ambos no sumarán méritos suficientes para hacer un hombre bueno.

-A menudo es nuestra vanidad la que nos engaña.

 

-La imaginación de la mujeres hace que concibamos demasiadas ilusiones respecto a los hombres.

 

LEONARDO DA VINCI. La biografía

 

AUTOR: Walter Isaacson

PUBLICACIÓN: 05/04/2018

EDITORIAL: DEBATE

La capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables, es una de las formas en que la RAE define la palabra "genio", y crear e inventar son las palabras clave que mejor definen a Leonardo.

La biografía que Isaacson ha escrito de este personaje es el resultado de un gran trabajo, en el que él mismo se llevó sorpresas investigando toda la información que ha llegado hasta nuestros días. Ya el minucioso trabajo de investigación de toda una vida, que comenzó en la primavera de 1452, ha tenido que ser más que interesante.

Su reconocimiento como genio es un calificativo bien merecido, siempre y cuando, en palabras del autor, se le atribuya este concepto por lo que descubrió y creó.

Podría hacer una broma diciendo que fue un genio en no terminar casi nada. Pero tal vez, ese afán de aprender, conocer, observar, le impidió terminar una gran cantidad de obras y trabajos. Entre ellas están: "La adoración de los Reyes", "San Jerónimo" y la "Batalla de Anghiari". Hay investigaciones que desvelan las manos de los que siguieron su escuela en las obras no terminadas de Leonardo.

Fue una persona inquieta, impaciente e inmensamente curiosa. Fue persona observadora, con la virtud de apreciar los pequeños detalles, al mismo tiempo que gozaba de la capacidad para dispersarse enfrascado en sus investigaciones.

Después de leer su biografía, creo que habría que valorar más su constancia por adquirir conocimientos en todas las habilidades que tocó y considerarlo un genio por tal motivo. De todas estas, la última que se atribuyó fue la de artista, cuando le escribió una carta al señor de Milán para que le diera trabajo.

Como no citar a la Gioconda o Mona Lisa, obra que Leonardo comenzó a pintar en 1503. La obra viajó con él, desde Florencia hasta Milán, a Roma, porque nunca la terminaba. Es posible que la concluyera en 1517, en el que fue su último destino, en Amboise, Francia. Fue encontrada en su estudio cuando murió el 2 de mayo de 1519.

Obtuvo el privilegio del rey Francisco I de Francia de ser inhumado allí. Está enterrado en la capilla de San Huberto, en las dependencias del castillo de Amboise.

La conclusión que pone fin a esta biografía es que Leonardo "disfrutaba más con el reto de la concepción que con la propia tarea de la ejecución". Era consciente de que no era posible la perfección en sus inventos, y por qué no, también en sus obras. Por eso debió imaginar que el paso del tiempo traería nuevas mentes capaces de continuar con lo que él había inventado. Eso hizo que se ganara la consideración de genio.

 

CITAS:

Página 146:

Los médicos, cuando se usan como se debe, restauran la salud de los enfermos, y para usarlos correctamente, el médico ha de comprender la naturaleza del hombre. Lo mismo necesita una catedral enferma: un médico arquitecto que comprenda la naturaleza del edificio y las leyes en las que se basa la correcta construcción.

Página 183: Sobre el vuelo de las aves

En sus estudios sobre el vuelo de las aves, Leonardo hizo comprobaciones fijándose en sus vuelos durante veinte años. Pero como en todas sus investigaciones, aunque éstas la reunió en un cuaderno de dieciocho folios, (códice sobre el vuelo de las aves) el trabajo quedó inconcluso como muchos de sus trabajos. Le interesaba más acertar en las ideas que pulirlas para sus publicaciones.

 Página 211: La naturaleza humana. Dibujos de cráneos. Primera época, 1487-1493

El alma reside en el juicio, y el juicio en el lugar llamado "sentido común", donde se encuentran todos los sentidos.

Trazó una serie de ejes en cuya intersección, cerca del centro del cerebro, localizó la cavidad que creía que contenía el sentido común o confluencia de los sentidos.

Página 212: En la pintura, las acciones de las figuras expresan, en todos los casos, la intención de su ánimo.

La fascinación de Leonardo por la relación entre la mente y el cuerpo, se convirtió en un elemento clave de su genio artístico.

Página 214: Estudio de las proporciones humanas.

Leonardo se había propuesto llevar a cabo una tarea, la más admirable del intelecto humano: "la universale misura del uomo". En su cuaderno, proclamó la intención de comprender la "medida universal del hombre" fue la misión que definió la vida de Leonardo y la que combinó su arte con su ciencia".

CERVANTINA

AUTOR: René Fuentes

EDITORIAL: Pre-Textos

PUBLICACIÓN: 2023

Voy a empezar la reseña con la frase que pone punto final a la historia de Nandito, y que dice así:

En un lugar de Oriente, de cuyo nombre siempre quiero acordarme, vivía un inútil de barbas y botas viejas, máquina de escribir, bicicleta rusa y descabellada ilusión…

La sustancia de la frase está en el libro.

El aludido es Nandito. Vive con su madre, en un mundo cerrado que no va más allá de su barrio. Sus vecinos y familiares dicen que ha enloquecido de tanto leer libros. Estos no son de caballería, son libros que han quedado fuera de circulación porque ahora están prohibidos. No se pueden tirar ni quemar. Los que le conocen lo tienen por un poeta, así, que se los han entregado a él y los ha guardado en su habitación, donde no deja entrar a nadie.

Su nombre de pila es Fernando Manzano, nombre al que se niega siempre, y las dos cosas que ha hecho en lo que lleva de su mediada vida es trabajar en un museo, del que tuvo suerte con ser despedido. Es un personaje que recurre a la fantasía para sobrellevar la triste realidad en la que vive, en Bayamo, en una zona de Cuba llamada el "Oriente cubano", un país dividido entre los occidentales y los orientales

El barrio de Nandito es una zona muy lejos de la realidad, muy lejos de esa Cuba que se vende a los turistas. Un lugar triste, doloroso, con calles de tierra, pero allí está, con sus vecinos.

La portada del libro es actual, la tomó el autor desde la casa de su hermana, que vive en Bayamo, en el Oriente cubano. Es una forma más de criticar la situación que se vive allí.

Los personajes son imaginarios, pero sus condiciones de vida, con una gran escasez en todo, hasta en las ganas de vivir, han brotado de la infancia del autor, de la que él vivió también. En cierto modo él es Nandito.

La causa de un crimen, un hecho real, lleva a Nandito a ponerse a escribir. En Cuba no se dijo nada sobre el asesinato, se investigó, hubo juicio y detenidos. Pero en el Oriente cubano, al menos, nada se supo, de nada se habló. Seguro que trascendió más hacia el exterior que dentro de Cuba. Nandito quería que se supiera.

Se puso a escribir la novela sobre el caso de la niña asesinada, y descubre tanto que se arrepiente de haber averiguado lo que averiguó. Pero él quiere quejarse de lo que ha pasado. También se toma en serio el escribir sobre sus vecinos.

Esta locura de escribir de todos, y de todo, pudo traerle a Nandito su mala suerte, pues no todos estaban de acuerdo con lo que hizo. Felicia es la más agradecida por ello y Perdomo, el que menos soportaba a Nandito, se quejó por escribir cosas que pertenecen a la intimidad familiar. Escribe sobre los que están, sobre los que se fueron para no volver, y de los que ya no viven allí porque decidieron cambiar a una vida mejor, en un país mejor.

Solo tiene una bicicleta vieja y a Juanita, su máquina de escribir. Se llama así porque hubo una época en que Cuba tuvo ese nombre. Cristóbal Colón se lo cambió en honor al Príncipe Juan, el hijo del Rey español don Fernando de Aragón.

Es una trilogía, dentro del libro, y las tres novelas van conectadas entre sí. La lectura de esta historia es triste por la situación tan precaria que tienen los personajes. Saben que nada va a cambiar, salvo que decidas abandonar, algo que les cuesta porque se sienten cubanos, porque tampoco han conocido más allá del horizonte que ven y tampoco ansían tener más.

 Me ha parecido un libro muy rico por todo lo que me ha aportado y que recomiendo leer.

"Cervantina", es una novela del autor cubano René Fuentes, que me ha sido asignada en el concurso de Masa Crítica, de Babelio.

 

CITAS:

-También sabíamos que después de la justicia vendría el escarmiento, esa parte didáctica

que aquí agregan a la reparación del mal.

-…yo estoy convencida que el gran problema de ese hijo mío son los libros. ¡No se puede vivir entre papeles! Eso enferma.

-Mi hermano y mi madre siempre están ahí, como si cada uno se encargara de administrar y sacar rédito de las frustraciones que ellos mismos eligieron asumir.

-Los extranjeros, generalmente, llevan a Cuba,…, poco equipaje.

Los cubanos no. Los cubanos cuando visitamos Cuba llevamos todo lo que podemos: para los familiares, para los amigos y para nosotros mismos. Porque dentro de Cuba hay que vestirse durante unos días con todo lo que viviendo durante tantos años allí no tuvimos.  

EL BAILE DE LA VICTORIA

 

AUTOR: Antonio Skármeta

PUBLICACIÓN: 30/10/2003

EDITORIAL: Planeta

El baile de la Victoria no estaba en mi plan de lectura, pero mientras leía Al otro lado, de Mar Busquets-Mataix, un personaje hacía alusión al libro, y como lo tenía en casa decidí ponerme a ello.

La historia que Antonio Skármeta narra en este libro es dura y despiadada para todos los personajes, los buenos y los malos. Aunque malos, en verdad, solo hay dos, el alcaide Santoro y Rigoberto Marín.

Viven en una democracia recién estrenada, que sucede a una dictadura, y el nuevo presidente aprueba una amnistía general para los presos que no tienen delitos de sangre.

Ángel Santiago, de unos veinte años, es uno de los presos que se beneficia de esta ley. Fue acusado de robar un caballo, y durante dos años sufre las vejaciones del alcaide Santoro. Vergara Grey frisa los sesenta, y también se beneficia de la misma ley. Fue condenado a cinco años por ser un manitas con las cajas fuertes.

La cruda libertad que les espera a estos dos los unirá de nuevo, y juntos deciden qué hacer con sus futuros.

En el caso de Ángel Santiago lo tiene muy claro, venganza para el alcaide y dar el gran golpe que ha preparado en prisión otro preso al que todos respetan. Al salir de la cárcel lleva consigo el plan listo para ejecutarlo, el problema es que no puede hacerlo solo.

Vergara Grey es su objetivo como socio en el golpe, pero este no quiere volver a delinquir; sueña con recuperar un dinero y rehacer su vida con su mujer e hijo. 

En la vida de estos dos personajes se cruza Victoria Ponce. Una estudiante que no quiere estudiar. Sí pone empeño en dar las clases de ballet. Su objetivo es, a través del baile, poder rendir homenaje a su padre que fue asesinado durante la dictadura. Esta es la causa de que su madre esté inmersa en una depresión que le impide ocuparse de su hija.

El autor refleja los tiempos difíciles de Chile que, tras terminar la dictadura de Pinochet, intenta establecerse en la nueva democracia, y para quienes han de empezar desde cero no lo tiene fácil. Es cuestión de supervivencia, con expediente manchado no hay  oportunidad de salir adelante.

En general, la historia está bien desarrollada, es entretenida y consigue conmoverte la situación de Victoria Ponce sobre todo. Por lo demás, no hay tensión y las descripciones eróticas, las menciono porque dependiendo de quien lo lea, le puede resultar desagradable.

En los últimos capítulos, desde que se empieza a fraguar el golpe, la historia se acelera, hasta el punto de no sentir apenas tensión mientras lo llevan a cabo, ni cuando huyen.

El final tampoco me ha convencido, ha sido como dejar una puerta entreabierta. Creo que Ángel Santiago se merecía que Vergara Grey y Victoria Ponce se enteraran de lo sucedido.

Señalar también, que utiliza términos en los diálogos propios de Chile que cuesta entender.

Una lectura agradable, con una historia que refleja una época difícil para la sociedad que le tocó vivirla. No tuvo que ser fácil.

Recomiendo su lectura por este motivo, por la cruda realidad que refleja el autor.

CITAS:

- Iba a domesticar su rebeldía de artista. Apagaría de un manotazo el incendio de sus venas que le hacía imaginar sin tregua los mejores pasos si llegara a ser la heroína del ballet La bayadera.

-Era más que  la  indignación y el asco, mucho más que el amor y la ternura ofendida, infinitamente más que el odio minucioso al mundo y sus bestias, eternamente más que la rabia por virilidad celosa pisoteada, más enceguecedora que la sangre agolpada en sus ojos.

-Hubiera preferido ser ciego  y no verlo, sordo y no oírlo, indiferente hasta el hielo [...] hubiera querido no haber salido jamás de la cárcel, y entendió ahora,  en su confusión,  que la libertad era apenas una continuación del castigo, que haber encontrado por azar a Victoria Ponce era su decreto de muerte sellado y ratificado [...]

-Ni a un moribundo le duele tanto como a mí la vida. ¿De qué me sirve tener veinte años y el mundo por delante?

-Es decir, en la vida se da junto lo grande y lo pequeño. Pero como estamos siempre viviendo en lo pequeño no alcanzados a darnos cuenta de qué parte de lo grande es lo pequeño.

EL LIBRO DE LA ALMOHADA

AUTORA: Sei Shonagon

PUBLICACIÓN: 2021

EDITORIAL: Satori

 

El libro de la almohada es un diario íntimo que la autora, Sei Shonagon, escribió mientras fue dama de la corte de la emperatriz Teishi. Se cree que este periodo duró diez años porque la autora lo menciona en el diario.

Fue hacia el año 1000, durante la Era Heian, y está considerada como una obra clásica de la literatura japonesa.

El libro consta de trescientos capítulos numerados. Son breves, y en ellos la autora escribe sobre la vida de la corte. Utiliza aforismos, reflexiones, descripciones. Al final, unos Apéndices dan una información detallada e ilustrada del vestuario, carruajes, kimonos, etc.

Fue una mujer muy observadora, cualidad que demuestra en sus escritos, con detalles muy triviales de todo lo que ve y escucha. Podía describir desde los cotilleos de palacio hasta deleitarse con una flor, un paisaje, el físico de las personas, todo lo que ella consideraba importante lo iba anotando.

He andado un poco perdida, ya que ha sido mi primera lectura relacionada con la literatura japonesa y eran demasiados datos los que tenía que consultar.

No lo he disfrutado como me hubiera gustado, así que no descarto que haya una segunda lectura. En cambio sí he tenido mis primeras impresiones sobre esa época.

El prólogo es muy interesante. Resume la historia de cómo Teishi llegó a emperatriz y Sei Sonagon a dama de la corte. En el caso de la autora, la información es bastante escasa.

Explica el porqué del título del libro y la forma en que ha sido traducido.

El sistema de escritura de Sonagon era usado con frecuencia para decir cosas privadas o íntimas.

En unas secciones describe nombres de plantas, árboles, aves, ríos, montañas,…en forma de catálogo.  Estas secciones las he pasado por alto por carecer de interés para mí.

En otras, cosas que no gustan, cosas desalentadoras, elegantes, que enervan, que provocan entusiasmo, etc.

Las secciones que me han parecido más interesantes son en las que da información de la vida de palacio. Resulta interesante descubrir lo importante que era seguir el protocolo; con qué facilidad lo llevaban. Todo era de forma muy ritual.

En conclusión, es un libro muy detallado en todos los sentidos, pero no apto para todo el mundo. No es un diario novelado y por ello no resulta tan atractivo, aunque no deja de ser interesante.

CITAS:

-Aunque la situación entre nosotros se haya deteriorado, me gustaría que recordaréis los votos de amor que nos hicimos y que, cuando nos encontremos, me consideréis como alguien que ha sido vuestro "hermano".

-Si una mujer decide amarme, no debería presionar para que le escribiera poemas Cualquier mujer que haga eso no es mi amiga.

-El que decidáis que os habéis cansado de mí y queráis romper la relación, deberíais escribirme un poema.

-Los montes Hermano y Hermana

se han desmoronado, y entre ellos ya no fluye el río Yoshino,

así que no quiero veros más

aun siendo él "el que solía "

-El odio es terrible en todas sus formas, por tanto,... estoy preparada para hacer lo que se me pide, aunque me cueste la vida.

AL OTRO LADO

AUTORA: Mar Busquets-Mataix

EDITORIAL: Sargantana

PUBLICACIÓN: 2023

Al otro lado es una obra que causa bienestar cuando la estás leyendo y, al mismo tiempo, te impregna de una tristeza que predomina en toda la lectura. La he sentido con toda mi alma, y eso que no leo poesía.

En esta se mezclan poemas de la escritora y poetisa chilena Teresa Wilms Montt (1893-1921), y su contemporáneo el poeta chileno Vicente Huidobro. Ambos personajes reales se mezclan con los diálogos y reflexiones de Valentina y Jairo, personajes ficticios.

Hay otro personaje ficticio, Altazor, que forma parte de los escritos de Huidobro. Es el nombre que se asigna a sí mismo el autor y que Teresa menciona en sus poemas.

He tenido que documentarme sobre ellos, de los que desconocía su existencia, más que nada para entender el paralelismo que se establece entre Teresa Wilms y Vicente Huidobro con Valentina y Jairo.

Los primeros huyeron juntos desde Chile hasta Argentina. El la ayudó a escapar del convento donde la habían recluido y donde intentó suicidarse por primera vez. Lo único bueno que dejó atrás cuando huyó fueron dos hijas. Cinco años después se encontró con ellas en París, pero cuando las niñas volvieron a Chile no pudo superarlo y se suicidó.

Lo que refleja y clama Teresa en sus poemas es el sufrimiento de una vida que ella no eligió y otros lo hicieron por ella. En esas palabras escritas, en forma de versos, hay una gran tristeza, tanta que no quiso seguir viviendo.

Cien años después Valentina y Jairo, son dos niños chilenos de dos familias acomodadas. Sienten que viven en un cuento. Están resguardados del dolor, de las sombras, como dice Jairo, porque ambas familias así lo han decidido en sus diferentes circunstancias.

Pero la realidad que los padres de ambos no valoraron fue la de la propia vida, esa que ellos no podían controlar, como tampoco podían hacerlo en el momento en que Valentina y Jairo decidieran por sí mismos.

Lo que he interpretado en el paralelismo de estos cuatro personajes es que Jairo se ve reflejado en Teresa. Ambos salieron huyendo, con una diferencia de cien años, cada uno de una situación que los desbordaba y tal vez creyendo que su decisión era la acertada.

Teresa no volvió, Jairo sí, pero cuando descubre todo lo que ha perdido también tiene ganas de suicidarse.

No fueron los mismos motivos los que llevaron a Teresa y Jairo a huir, pero si coinciden en la búsqueda de una libertad que les fue arrebatada.

 

CITAS:

-Mis padres [...] habían dibujado una vida para mí en la que no existieran las sombras. Perro qué lejos estarían sus propósitos de la cruda realidad. De algún modo pensaron que me podrían mantener siempre a salvo.

-Porque un golpe hizo que nos hiciéramos adultos de pronto. La violencia arremetió contra nuestras casas. Vivíamos dentro de un sueño.

QUÉ HACER CONS ESTOS PEDAZOS

 AUTORA: Piedad Bonnet

PUBLICACIÓN: 2022

EDITORIAL: Alfaguara

 

Qué hacer con estos pedazos es una pregunta sin signos de interrogación.

Son los pedazos de Emilia, sus pensamientos, estados de ánimo, inquietudes, recuerdos que afrontar, lágrimas por derramar que con la edad se intensifican. Demasiadas cosas que creía tener archivadas, pero un día, cualquier circunstancia te lleva a husmear en tu interior y compruebas que estas no están en orden.

Emilia trabaja y su marido está retirado. Eso no le molesta, pero sí que no le haya consultado en la decisión de reformar la cocina. Tampoco se queja. En realidad, lo que le incomoda es que su marido la haya sacado de su zona de confort.

Para colmar el vaso, le sugiere que aproveche la ocasión de deshacerse de sus libros diciéndole: _tanto libro que ya leíste o que ya no vas a leer_.

En ese caos que se origina en su cabeza están, además de su marido, sus hermanos, su padre que ha enfermado y su madre que murió no hace mucho. También está su hija Pilar que ya le ha proporcionado una nieta. Y Pablo, que ya no está entre ellos porque murió muy pequeño y, a veces, cuando lo recuerda, se siente culpable por no haber hecho más,

La reforma de la cocina exige unos cambios temporales que motivarán el cambio en su estado de ánimo.

Una sensación abrumadora le hierve en su interior, y le hace ver  que está acomodada en una vida que no es tan perfecta como pensaba. La relación con su marido está deteriorada, lo único que recibe de él son desaires que le quitan las ganas hasta de conversar; habla más con Mima, la asistenta, a quien también ayudará en el transcurrir de esta historia.

La enfermedad de su padre, que no es otra cosa que el deterioro de la edad, le hace plantearse el paso del tiempo y caer en la cuenta que tenemos fecha de caducidad.

Con sus hermanos surgen tensiones a la hora de turnarse para cuidar al padre, y a su madre la recuerda con nostalgia.

Con su hija Pilar le gustaría tener más contacto del que hay. Emilia la conoce bien, tiene muchos recuerdos de cuando era una niña. Ahora piensa que siempre está muy ocupada y se limita a mandarle Wassap; cualquier excusa es buena para decirle algo pero Pilar tarda un siglo en contestar, si es que lo hace.

Siempre que ve a Sara, su nieta, trata de construir un recuerdo con ella. Quiere que la niña, cuando crezca, tenga el recuerdo de que fue querida por su abuela.

Pablo, su otro hijo, murió siendo un bebé. De él intenta recordar si le dio tiempo de sentir el mismo amor que con Pilar. No está segura, el dolor de su muerte le ha borrado esos recuerdos de la memoria.

Hay párrafos que son reflexiones, despertando en el lector una sensibilidad que se puede sentir como una punzada en el estómago, porque son realidades que la autora plasma en Emilia.

Me ha emocionado la forma tan sutil en que habla de su madre y como concibe en ella la demencia senil que padecía.

Es una novela que, por el argumento, recomiendo a lectores que rondan la edad de Emilia.  Más que nada porque a edades más tempranas esto no surge. En cualquier caso, la narrativa de Piedad Bonnet me ha gustado tanto que por el simple hecho de disfrutar de su lectura cualquier persona puede leerlo.

Es una realidad que la autora describe muy bien, una situación que está ahí, paciente, esperando que lleguemos.

 

 CITAS:

 -Porque a los veinte, una biblioteca es una ilusión, a los cuarenta un lugar de plenitud y a los sesenta un recuerdo permanente de que la vida no te va a alcanzar para leerlos todos.

 -Al despedirse daba siempre las gracias con un énfasis enternecedor, al de alguien que le ha sido otorgado un sorbo de verdadera vida en medio de una cotidianidad insípida.

 -…, tan supeditada a ese marido voluntarioso, que se impacientaba con sus preguntas, que echaba raíces en su viejo sillón mirando la tele, jugando solitario, dormitando, mientras ella se disolvía en las nieblas de la memoria.

 

 

 

 

 

CARTA DE UNA DESCONCIDA

 

AUTOR: Stefan Zweig

EDITORIAL: Acantilado

PUBLICACIÓN: Febrero 2023

Para ser un libro, es breve, para una carta, un poco extensa. En cualquier caso, resume toda una vida, desde la más tierna infancia hasta el día final.

Cuando siente que va a morir, la desconocida escribe una carta dirigida a su amor y le cuenta su vida, que fue siempre la de él.

Despierta sentimientos de ternura, tristeza, fuerza, odio, felicidad, orgullo, amor, olvido,… Y podría seguir, porque una vida da para todo eso. 

Una vida, la de ella, obsesionada con un deseo que nunca verá hecho realidad y al que se condicionará para siempre. Si acaso, el destino le ofrece la oportunidad de verlo cumplido en algún que otro instante que ella no duda en aprovecharlo.

Este amor surge cuando "la desconocida" es una niña que crece sin nadie en quien confiar. Su padre ha muerto y su madre vive para el duelo. Luego está ella, en soledad, que de forma inconsciente busca llenarla con ese amor que ha descubierto a través del ojo de la cerradura.

Es un amor de la infancia, que madura con la adolescencia y en apariencia inofensivo. Pero este sentimiento se va haciendo cada vez más fuerte, y resistente, y al llegar a la edad adulta descubre que le empieza a doler. Se ha convertido en una pasión, en una obsesión. Pero ella sigue adelante y, como si de una droga se tratara, no quiere abandonar. Ya es más fuerte que ella.

Ella no existe para él, pese a que fueron vecinos. Se cruzaron en algún momento, en el portal, siendo una niña, y pasados algunos años se volvieron a ver varias veces, pero para él siempre era una desconocida.

Ella nunca lo dejó, siempre lo estuvo acechando, siguiendo, observando. Nunca fue correspondida. Solo quería que en alguno de esos encuentros la reconociera. No fue así.

Tomó una elección, la de seguir adelante con lo bueno y con lo malo. Nunca le pidió nada. Él nunca supo de su existencia.

De esos contados encuentros que ella ocasionó y por los que se dejó llevar dieron su fruto. Pero este no maduró, se fue momentos antes que ella y el tiempo que lo tuvo fue como tenerlo a él.

Fue desgraciada por no ser reconocida, ni correspondida, pero vivió su pasión de la mejor manera, como ella quiso.

Es una carta desgarradora, en la que se puede sentir el dolor y la impotencia de ella por no ser reconocida por él. Bella en la narrativa por todo el sentimiento que expresa y demoledora porque cuando la terminas quieres llorar.

 

 CITAS:

 -Solo los niños solitarios pueden contener su pasión.

 -Yo solo tenía una docena de libros baratos, encuadernados en cartones rotos, y los quería más que a nada en el mundo,…

 -Muero fácilmente porque tú, desde lejos, no puedes sentirlo. Si te lamentaras por mi muerte, no podría hacerlo.

L' ORCO

 

AUTORA: George Sand (Amantine Aurore Lucile Dupin)

 PUBLICACIÓN: 16/01/2023

 EDITORIAL: Nórdica

 

He quedado admirada de la agilidad de George Sand para decir tanto en tan pocas páginas. Es la primera obra de ella que he leído y disfrutado. Me ha dejado con ganas de más; así que repetiré.

Se trata de un relato breve, con una edición preciosa y cuidada, y una portada que dice bastante del argumento. Sand viajó por Europa, y se dice que Venecia fue una ciudad que amó, de donde es probable que surgiera este bonito relato.

He encontrado dos temas principales: el amor y la situación política de Venecia, en ese momento en manos del Imperio austro-húngaro. Tiene sentido entonces, que los jóvenes que van tras este personaje insólito y solitario, intuyendo que bajo el disfraz hay una mujer hermosa, sean austriacos. 

 _ ¿Refleja el Antifaz a Venecia?

_ ¿Es un canto a esta ciudad entonces doblegada al Imperio austro-húngaro?

El principio hace pensar en una leyenda, de las que se cuentan en grupo en una noche de acampada. Beppa está triste, está convencida de que ha perdido definitivamente a una persona muy querida; la llama hermana: "la más hermosa, la más altiva, la más desgraciada". Calificativos que valen para esta ciudad.

A medida que avanza la historia, esta se va volviendo oscura e irreal; hay que reconocer que Venecia es una ciudad que se presta a ello. No es precisamente luminosa en la noche, con lo cual es fácil imaginarse el ambiente que crea la autora.

Es conocida como "el Antifaz", y pese a esconder su rostro, quien la ve, queda prendado de su belleza.

Por más que han intentado identificarla no lo han conseguido.  Aparece en la noche y desaparece al despuntar el día. La ciudad es su medio para moverse y nadie mejor que ella conoce todos los rincones. Es bella, misteriosa, segura de sí misma, poderosa, y los que han ido tras ella jamás volvieron.

 _ ¿Por qué actúa así?

_ ¿Lo hace con alguna intención?

 Del  Antifaz, unos dicen que es femenino,  y otros no lo tienen claro. A mí me gusta pensar que es lo primero.

A pesar de ir oculta en el disfraz, en su semblante se percibe tristeza, deambula como un alma que aún no descansa, que persigue un objetivo, un destino que cumplir. Busca, de forma alegórica, defender la ciudad que tanto ama. Es Venecia, es su amada.

Al final todo cobra sentido, y el desasosiego causado en esta breve lectura quedará resuelto de una forma sutil y elegante.

¿Quién es o qué es el Orco?  El título del relato me ha llenado de curiosidad. En la Roma clásica, el Orco se llamaba a ese lugar donde iban a parar los muertos. También significa infierno de los condenados y está relacionado con la palabra "huerco": Persona que está siempre llorando, triste y retirada en la oscuridad.

 Hago una referencia al nombre de Beppa, que no es muy común.

Según que fuentes puede ser una variación de Giuseppe, pero la variable es Beppo y se puede utilizar como nombre femenino.

En el relato, cuando el abate le pide a Zorzi que hable con Beppa para animarla, la menciona como "nuestra linda consentida" , a lo que Zorzi responde (…), nos conocemos lo bastante el uno al otro(…)

Esta observación me ha llevado a pensar que el personaje Beppa es masculino y femenino al mismo tiempo, o ha sido un error de traducción, o de edición, o está escrito de forma intencionada. Me quedo con la duda.

En cualquier caso es una lectura preciosa que recomiendo leer.