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LA FONTANA DE ORO - Benito Pérez Galdós

 


RESEÑA:

No fue premeditado comenzar a leer a Galdós. A veces, el destino te pone delante de las narices cosas que tienes pendientes de hacer pero nunca es el momento, y lo vas dejando. Fue el primer libro, bastante usado, que me compré de don Benito en una calle de París.

La Fontana de Oro es el nombre de una fonda que existió en Madrid a mediados del siglo XVIII, y que Galdós inmortalizó al titular su novela con el mismo nombre. Estaba considerada como una posada para Caballeros, se convirtió en café de tertulias durante el periodo del Trienio Liberal (1820-1823) y terminado este periodo retomó su función como posada.

Es uno de los escenarios principales de la novela que Galdós describe de forma minuciosa en los primeros capítulos. Es el punto de reunión, no solo de tertulianos, tambien de los políticos liberales que conspiraron contra el Absolutismo de Fernando VII. En la novela de Galdós, el dueño de la Fontana tuvo que crear un espacio aparte, con tribuna, para tales actividades destinado a los oradores.

Galdós nos lleva al Madrid de 1820, nos sumerge en esa etapa convulsa en que las manifestaciones, fusilamientos y ejecuciones estaban a la orden del día y lo mezcla con las vidas de los personajes que intervienen en la obra.

Teniendo en cuenta que la especialidad de Galdós fue recrear, criticar e ironizar la realidad social y política del siglo XIX, los personajes que componen la novela, con sus ideales, astucias, maldades, traiciones, bondades, amistad, están reflejados de manera magistral; son el hilo conductor para desarrollar esa situación concreta que vivió España.

Narra hechos políticos reales, como el levantamiento del general Riego que fue el pistoletazo de partida del periodo ya mencionado, y la llegada a Madrid de los Cien Mil Hijos de San Luis, como broche final al régimen constitucional para restablecer el poder de Fernando VII.

La parte ficticia de la novela es la historia de amor que surge ente Lázaro y Clara. Él es un joven de ideas liberales que llega a Madrid en momentos tan intempestivos. Es sobrino de Elías, apodado "Coletilla", un absolutista que trabaja como espía para el monarca. Y Clara es una joven huérfana, protegida de Elías y además está enamorado de ella.

Por motivos que no voy a contar, Elías encomendará la educación a las Porreño y Venegas, tres hermanas que destacan bastante por sus comportamientos y maneras de pensar. Estas aptitudes por parte de las hermanas influirán, de forma negativa, en la vida de Clara.

En fin, si no la habéis leído, hacedlo, porque si la parte histórica contada por Galdós es magnífica, también lo es con el desarrollo de los personajes. Con su estilo propio, bautizado como "galdosiano" es un estilo directo, con humor e ironía en los diálogos, en los que utiliza un lenguaje culto y al mismo tiempo coloquial.

Fue su primera novela, escrita entre 1867-1868 y publicada en 1870.

 Siempre será un placer leerle don Benito.

 

CITAS:

-Mientras coletilla escucha a Fernando VII:

"Coletilla, que no acostumbraba a reírse, reía también, por considerar desacato no reproducir en su fisionomía complaciente y esclava todas las alteraciones de la regia faz de su amo"

-Y hay otros tan reacios don Elías...! Anteanoche subió a la tribuna uno que suele venir ahí con el barbero Calleja: ¡que voz de becerro tenía! Empezó a hablar de la Convención, y dijo que era preciso cortar las cabezas de adormidera. Le aplaudieron mucho, y yo confieso que fue una gran cosa, aunque, a decir verdad, no le entendí más que si hubiera hablado un judío.

CARTAS A THEO - Vincent van Gogh


Cartas a Theo es un libro en el que se han recopilado gran parte de las cartas que Vincent escribió a su hermano menor, Theo, a quién estaba muy unido y al mismo tiempo era correspondido. De forma desinteresada Theo siempre lo estuvo apoyando económicamente, y de las ochocientas cartas que escribió a su hermano, le llegaron seiscientas cincuenta.

A modo de biografía, o diario, a través de estas cartas escritas a partir de 1872, hemos podido saber cómo era y de qué forma vivió el pintor; son el testimonio de una persona compleja a causa de su inestabilidad física y mental.

Theo era un marchante de arte que vivía en París. Ambos hermanos mantenían buena relación, situación que le permitió a van Gogh comunicarse con su hermano y contarle todo sobre los diferentes aspectos de su vida. Fueron enviadas desde los distintos lugares en los que estuvo viviendo. La última carta que le envió a su hermano Theo fue en julio de 1890.

En ellas le cuenta su vocación de predicador; esto ocurrió cuando estuvo viviendo con los mineros belgas del Borinage. También le habló de su gusto y afición por la pintura y cuáles eran sus referentes favoritos. A veces le enviaba bocetos de sus trabajos a Theo, y gracias a toda esta información se ha podido conocer su evolución como pintor.

Tambien tuvo tiempo para el amor. En otra carta le cuenta a su hermano que se ha enamorado de una prima, Kee Vos, viuda y con un hijo. Él se declaró y ella lo rechazó sin dudarlo. Aun así, Vincent, decidió continuar amándola y no desfallecer en el intento de conseguir que ella pudiera corresponderle. Los resultados no fueron los esperados pero, al menos, durante el tiempo que permaneciera en él ese sentimiento, estuvo feliz.

El mismo tesón presentó ante la adversidad. Fue una persona a la que no le resultó fácil formar parte de la sociedad; ni él se adaptaba a ella ni esta lo miraba con mejor cara. Se lo cuenta a su hermano al mismo tiempo que le dice: a través de mis obras demostraré lo que hay en el corazón de un excéntrico, de una nulidad.

En abril de 1889 ingresó en un psiquiátrico, donde le estuvo permitido continuar pintando siempre que la enfermedad no se lo impidió. En mayo de 1890 dejó el centro, visitó a su hermano en París y viajó hasta Auvers-sur-Ois por recomendación de un amigo para que lo tratara el doctor Gachet, que además era pintor aficionado. En una carta le cuenta a Theo que el doctor está peor que él y que se negó a que conociera a su hija.

En este pueblo, Vincent pasó los últimos días de su vida antes de dispararse en el pecho el 27 de julio; murió dos días más tarde. Esta es una de las versiones que se conoce, porque están los que afirman que fue asesinado por el doctor Gachet.

Las cartas salieron a luz en 1913 gracias a la viuda de su hermano Theo, Johanna van Gogh-Bonger. Ella fue consciente de la situación de van Gogh y le inquietaba que todo el drama que había sido su vida impidiera que sus obras no fueran valoradas.

Casi toda una vida resumida en unas cartas que le pudieron servir para aliviar esa soledad, tristeza, inseguridad, desequilibrio mental de la que no pudo salir y que le llevó a la muerte.

Me han resultado más interesantes aquellas en las que expresa a Theo sus pensamientos, inquietudes, decepciones, esa visión de la parte humana, más que como artista. Y tal vez por la idea que ya tenemos fijada de van Gogh, en las cartas se percibe cierto dramatismo.

He de decir que muchas de ellas son extensas y, en mi opinión, en las que le explica a su hermano las técnicas que va utilizando, sus progresos, etc., esas me las he saltado. Con esto no quiero decir que sean menos interesantes, es solo una cuestión de gustos.

En total pintó 900 cuadros, 27 son autorretratos, 148 acuarelas y 1.600 dibujos. Lo triste es que su obra fue reconocida después de su muerte.

 

CITAS:

-Para el que ama, es tan imposible arrancarse ese sentimiento como atentar contra su propia vida.

-¿Qué soy yo, a los ojos de la mayoría de la gente? Una nulidad, un tipo excéntrico y desagradable, alguien que no tiene ni tendrá un sitio en la sociedad; en fin, poco menos que nada.




HOMBRES FATALES

AUTORA: Elisenda Julibert

EDITORIAL: Acantilado

EDICIÓN: 2022

Es probable que al leer el título de este libro, Hombres fatales, nos lleve a pensar en el término femme fatale, y no vamos mal encaminados. Este concepto fue creado a mediados del siglo XIX y del que nació un mito tan popular que se ha llegado a pensar que podría ser real.

Este libro es un bonito y curioso ensayo que tiene como objetivo dar otro punto de vista al bien arraigado concepto de mujer fatal que se le ha adjudicado a la mujer, en el cine, la literatura y, como muestra la portada del libro, en el arte.

La cuestión que se plantea aquí es si la mujer fatal existe como tal, si es un comportamiento, un carácter atribuido a un tipo de mujeres concretas o es un objeto de deseo, por parte del sexo masculino, camuflado claro, para no parecer ellos los hombres fatales.

Si tenemos en cuenta que ha sido el hombre el que ha dominado estos ámbitos que he mencionado, a la hora de crear no es de extrañar que lo haya hecho a su antojo y, como no, utilizando en este caso el papel de la mujer para hacernos creer que la fatal  era siempre ella.

La portada del libro presenta una obra muy bonita, en el sentido artístico, que lleva como título: Susana y los viejos,  de Artemisia Gentileschi, una pintora barroca italiana. La pintura muestra a la Susana bíblica siendo acosada por dos viejos mientras se baña. A simple vista no resulta una obra desagradable, pero si se tiene en cuenta la historia de Susana en la Biblia, y lo que motivó a Gentileschi a representar esta imagen, apreciaremos mejor las intenciones de los dos hombres.

Un buen comienzo para explicar que, tanto en el caso de la Susana bíblica como en el de la pintora, fueron víctimas del deseo masculino.

Las obras que ha elegido la autora para darnos otra visión del término mujer fatal han sido creadas por hombres. Los personajes elegidos siguiendo el orden del libro son: Carmen, de Merimée; Conchita, protagonista de Ese oscuro objeto del deseo, de Buñuel; Albertine, de Marcel Proust; las protagonistas de Vértigo, de Hitchcock; Lolita, de Nabokov y Bouvard y Pécuchet, personajes estos últimos, protagonistas de la novela homónima de Flaubert. Para el Epílogo se reserva la película Con faldas y a lo loco.

Desde Carmen hasta Lolita, las protagonistas son mujeres creadas por hombres, pero al final lo que vemos es que ellas son la causa que convierte al hombre en víctima de ese deseo; no pierde la cabeza por amor, simplemente sino por un objeto de deseo. En el caso de Conchita se ve claro que Mathieu, cuanto más se niega ella, la atracción y el deseo de él hacia Conchita aumenta.

En el caso de Bouvard y Pécuchet, el objeto de deseo no es una mujer, sino el propio hecho de desear lo que lleva a los protagonistas a llevar una vida un tanto peculiar. Con este último ejemplo, creo, que la intención de la autora es hacer ver a sus lectores que, por encima del deseo del sexo masculino, prevalece el deseo de desear. …El deseo es el motor de nuestra existencia y su retirada acarrea mayores sufrimientos que su presencia…

Aunque sean historias sacadas de la imaginación de estos hombres,  precisamente es de sus mentes de donde parte toda la trama.

En fin, con este libro no se trata de desbaratar nada, solo dar otra visión del mito visto con los ojos de una mujer.

He disfrutado del análisis que hace la autora, y si da la casualidad de que habéis leído las obras que menciona, os resultará más provechoso.

 

CITAS:

-El mito de la mujer fatal...constituye en sí mismo una caricatura del deseo en nuestro imaginario amoroso y, así, permite identificar con mayor claridad algunos de sus aspectos más insidiosos.

-...la verdadera causa de los celos, no son los hechos, es decir, la traición efectiva, sino la patológica necesidad del individuo de alimentar las sospechas que lo atormentan,…

-Lo curioso es que, pese a la posibilidad de imaginar a un equino con un cuerno en la frente no nos haya convencido de su existencia real, la posibilidad de imaginar a una criatura dotada del mágico poder de hechizar a sus víctimas para que se autodestruyan sí nos ha convencido de que la criatura debe existir en el mundo real.

-Lo que condena a Marcel a perder a Albertine...es su trágica concepción del amor, según la cual si la deja vivir como a ella le place se arriesga a que otro (...) se la arrebate, y si, para evitarlo y tranquilizarse, la enjaula y consigue reducirle a caña hueca termina descubriendo que apenas ha obtenido un despojo.

-...el deseo es el motor de nuestra existencia y su retirada acarrea mayores sufrimientos que su presencia...


VACIAD LA TIERRA - Agustín Pérez Leal


EPIGRAMA CONTRA STALIN

Vivimos sin sentir el país a nuestros pies,

Nuestras palabras no se escuchan a diez pasos.

La más breve de las pláticas

Gravita, quejosa, al montañés del Kremlin.

Sus dedos gruesos como gusanos, grasientos,

Y sus palabras como pesados martillos, certeras.

Sus bigotes de cucaracha parecen reír

Y relumbran las cañas de sus botas.

Este que cito aquí es parte del último poema que escribió Ósip Mandelstam, causa de su detención, encarcelamiento, tortura y muerte. Un poema que no vio la luz, que no salió de los círculos literarios donde fue leído, pero alguien lo delató.

Vaciad la tierra es uno de esos libros que gusta leer por la belleza que el autor ha puesto en la prosa. Está basado en un hecho real, del que no hay constancia de lo que le ocurrió al personaje de esta historia.

Puede que os resulte familiar el nombre de Ósip Emílievich Mandelstam (1891-1938). Fue un poeta ruso, de origen judío-polaco que fue detenido y encarcelado dos veces durante el régimen de Stalin. A este se refiere en el poema como montañés del Kremlin.

Lo escribió en 1933, y en mayo de 1934 fue detenido por ello. En su detención intervino el propio Stalin, quien decidió condenarlo, y no ejecutarlo, durante tres años desterrado a los Urales gracias a la intervención de Boris Pasternak.

Durante este periodo hasta ser detenido, por segunda vez en mayo de 1938, él y su mujer malvivieron, aunque tuvieron tiempo de hacer copias de sus obras y esconderlas en sitios diferentes. Esta vez lo condenaron a cinco años de prisión en un campo de tránsito, y en diciembre del mismo año murió.

A modo de metáfora, este tramo final de la vida de Ósip, el autor lo divide en tres partes: Matadero, Despiece y Despojos. Una trilogía que cuenta el tortuoso proceso que llevó al poeta hasta la muerte.

En estas tres fases iremos viendo como el deterioro físico y mental se va apoderando de él, hasta morir. Cada vez con menos lucidez, pero sin llegar a perderla del todo, seguiremos el curso de una mente inteligente que por encima de todo quiso asegurarse de que sus poemas fueran leídos algún día. Se los sabía de memoria, pero eso no bastaba, y la única persona que podía llevar a cabo esta misión era su esposa Nadezhda; Ósip nunca supo que su mujer sobrevivió y pudo conservar sus obras.

Por eso, aunque su lucidez iba menguando, no dejó de obsesionarse con dejar constancia de su obra. De camino a Vladivostok escribía cartas a escondidas, pero fue descubierto. Ya en el campo de trabajo se encuentra con Iván, un niño que podía tener nueve años, o doce, ni él mismo lo sabía, de quien se ganará su confianza y del que se valdrá para que memorice su obra y así perdure.

Otro elemento destacable en la novela es Parnok, un personaje creado por Mandelstam. Aparece como narrador, en primera persona, al final de Matadero para convertirse en su ángel guardián y disuadirlo de sus malos pensamientos, entre ellos los intentos de suicidio.

Según avanzan los días y también el deterioro de Ósip, Parnok deja de ser el ángel guardián y se transforma en persona real, habla de tú a tú con Mandelstam y llegado el momento, morir con él.

Lo que más me ha gustado de este libro ha sido la prosa hábil  del autor, que podría ser poesía. El trabajo de investigación, testimonios ya escritos y conocer todo sobre Mandelstam habrá sido un trabajo arduo y al mismo tiempo interesante. Pero ser capaz de plasmar en papel un alma atormentada y hacernos sentir la realidad que el poeta sufrió en sus propias carnes me ha parecido magnífico.

Este libro me fue asignado gracias al concurso de Masa Crítica y la editorial Pre-Textos.

 

CITAS:

-No es cuestión de tener las manos limpias. Nadie las tiene.  Es cuestión de mirar y comprender. Querer bien lo que se quiere; pensar bien lo que se piensa; hacer bien lo que se hace; decir bien lo que se dice…

 

-El estupor es el estado común del hombre de la hora. Hoy en día, para estar con la época, o sovietizas sordo, ciego y mudo, o llega el estupor.

EL BASTARDO RECALCITRANTE - Tom Sharpe

 

Es un tipo de novela para mi novedosa que no me ha defraudado y el título hace honor a la historia que en ella se cuenta.

El comienzo es fantástico y el tipo de humor, irónico, te lleva a pensar que la historia promete. Alcanza su punto álgido cuando Lockhart, el bastardo, decide tomar una serie de medidas para echar a todos los vecinos que ocupan las casas alquiladas que son propiedad de Jessica, su mujer.

A partir de aquí la situación se vuelve más macabra hasta el final, el cual me ha sorprendido, no sé si para bien o para mal porque… ¿Cómo juzgamos a una persona que ha sido educada en la inocencia pero carece de moral? ¿Y si la tiene, muy humana no es? Además goza de inmunidad, si se puede decir así, porque legalmente no existe a ningún efecto para la sociedad. Es una situación que te lleva a la reflexión.

El señor Flawse es un personaje nonagenario, edad que no es impedimento en ningún aspecto de su vida; uno de los que aún se mantiene bastante vigente son sus impulsos sexuales difíciles de contener.

Sobre estos impulsos, la verdad es que al principio de la historia me dio la impresión de que darían que hablar, por como los practica con la nueva señora Flawse y, sin embargo, después no se mencionan más.

Flawse ha educado a Lockhart, ¿su nieto?, no lo sabremos hasta el final. Nada más comenzar la novela se insinúa que podría ser su hijo tras haber cometido incesto con su hija y esta, al morir en el parto de Lockhart, no revela el nombre del padre. De ahí que llame bastardo su nieto.

Los personajes, sus acciones y forma de pensar están fuera de la realidad pero si digo que a veces la realidad supera a la ficción… ¿Quién nos asegura que esto podría no podría ocurrir?

Esto lo pensaba hasta pasar la mitad del libro, después la situación pasa de macabra e irreal, y el tipo de humor pasa de ser irónico a grotesco.

Y cuando llegué al final me pregunté si este es el adecuado.

¿Despues de la que ha montado el bastardo, la novela puede terminar así? Confieso que el primer pensamiento que tuve fue que tiene un final de cuento de hadas.

Pero como todo libro finalizado requiere una reflexión, eso hice, y llegué a la conclusión con otra pregunta: ¿Se puede culpar a Lockart de un comportamiento que ha sido adquirido a través de la educación recibida por parte del abuelo?

No lo tengo claro. Desde que emprende su guerra contra lo que él considera justo hay una serie de consecuencias que incluyen heridos y muertos. Todo está meditado, planificado, ha dedicado el tiempo necesario a ello. En todos esos planes tan descabellados intervienen personas de las cuales él desconoce su posible reacción, y lo que consigue es que se acusen entre ellos y piensen que son los demás los que han ocasionado el problema.

Creo que la frase, citada por Flawse, es clave en esta historia Si el hombre tuviera algún tipo de moral natural no necesitaríamos religiones...Ni siquiera leyes. Y en cambio, sin moral, el hombre no habría sobrevivido.

En fin, un libro interesante con el que no te aburrirás y al mismo tiempo te hará reflexionar. Hay que prestar atención al último capítulo.


 

 CITAS:

-Sus conocimientos sobre el sexo se limitaban al descubrimiento, acaecido mientras destripaba piezas de caza, de que los conejos tenían huevos y las conejas no.

-Si el hombre tuviera algún tipo de moral natural no necesitaríamos religiones...Ni siquiera leyes. Y en cambio, sin moral, el hombre no habría sobrevivido. 

LOS TRES NOMBRES DE LUDKA - Gisela Pou

 

Es un libro que al empezar no me enganchó demasiado, no porque la historia no fuera interesante, que lo es, sino porque le pasa como al vino, le falta cuerpo; es de esos libros que pienso que no me va a gustar pero no me atrevo a dejarlo por si luego mejora.

A medida que fui avanzando en la lectura, los hechos reales en los que se ha basado la autora van tomando interés y la lectura se hace más amena.

Aun así, terminado el libro, me ha gustado más lo que cuenta que cómo lo cuenta; no me ha terminado de llegar.

Es un episodio escalofriante de la guerra que no te deja indiferente, y seguro que ha sido un trabajo de investigación de lo más interesante para la autora, pero a la hora de plasmarlo en el papel lo hace con cierta suavidad, un poco escaso de emoción.

Hay momentos en los que se ve venir lo que va a ocurrir después porque va contando a un tiempo pasado y presente.

El final es más emotivo en las últimas reflexiones que hacen Emma y Ludka, sobre cómo han transcurrido sus vidas, el destino que las unió, las separó y volvió a unir, en la confesión de Isabel hacia su hija Emma.

Es ficción basada en un hecho real, ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial y la primera etapa franquista en España. Tiene lugar en Barcelona, ciudad a donde llegaron niños polacos que fueron separados de sus padres.

Hitler quiso crear una pura raza aria a costa de niños, en este caso polacos, para germanizarlos; eran considerados hijos de descendientes de alemanes que emigraron a Polonia.

El tema central del libro trata la historia de todos esos niños secuestrados para convertirlos en alemanes hasta el punto de hacerles olvidar sus orígenes. Fueron adoctrinados en la ideología nazi y luego adoptados por matrimonios alemanes.

Cuenta la autora que la idea de este libro partió de un reportaje publicado en 2008. Dicho artículo está dedicado a los ciento cincuenta niños polacos que fueron recogidos por la Cruz Roja Internacional y alojados en un orfanato de Vallcarca entre 1946 y 1956. Necesitó un trabajo de investigación en casos reales, que recopiló, para poder hacerles un homenaje a través de su libro.

Ludka es el personaje principal y ficticio que representa a estos miles de niños sacados a la fuerza de su país de origen y cuya identidad fue borrada. Terminada la guerra los trasladaron a Barcelona, los alojaron en centros creados para ellos a la espera de ser reclamados por algún familiar.

Isabel y Emma, madre e hija respectivamente, esperan la llegada de estos niños. Ludka significará bastante en la vida de Emma y será recíproco por parte de Ludka.

El sentimiento que surge de Ludka hacia Emma me parece de absoluta normalidad, pero mi pregunta es si era necesario incluirlo. Ludka podía haber tomado la misma decisión sin necesidad de justificarla a causa de ese sentimiento. Es cierto que eran años complicados, estaba mal visto pero era muy lógico que Ludka necesitara tomar las riendas de su vida en un país diferente una vez conocida su verdadera identidad.

Wanda Morbitzer Tozer, personaje real que aparece en esta historia, fue consejera del Consulado Honorario de Polonia en Barcelona y miembro de la Cruz Roja Internacional. A través de ella se gestiona todo para la creación del orfanato.

En palabras de Gisela Pou: Es una historia de resistencia en tiempo de guerra y, sobre todo, un homenaje a los niños y niñas que han sufrido el devenir de la historia y son víctimas del desarraigo, de la sensación de no pertenecer a ninguna parte porque, como a las plantas, se las ha arrancado de raíz para colocarlas en otra tierra.

Tiene que ser demoledor llegar a la etapa final de la vida y reconocer que no hay vuelta atrás, que todo se termina y vivir con un pasado que te hubiera gustado olvidar.

Por suerte, estos niños convertidos en adultos, los que sobrevivieron, tuvieron un final más o menos feliz en esta historia real.

 

CITAS:

..y he aprendido que la felicidad no es con lo que el destino nos obsequia, la felicidad se construye a partir de lo que nos toca vivir.

       

 

DON QUIJOTE DE LA MANCHA - Miguel de Cervantes

 

Se ha dicho que el Quijote es la novela madre de la literatura española y Cervantes, un autor adelantado a su tiempo; aunque entre las opiniones de quienes han estudiado al autor y su novela hay discrepancias sobre ello.

Siempre tuve pendiente esta cita con el hidalgo caballero. Nuestro primer contacto fue en el instituto, lectura obligada en clase de Literatura, que no pude terminar. Al fin, alguien me recomendó esta edición de Andrés Trapiello y he podido apreciar el gusto de leerla.

Está traducida al castellano actual, y comparando algunos pasajes de una y otra edición, los cambios son poco perceptibles pero hacen la lectura más fluida, sin variar la esencia de la obra.

El prólogo lo escribe Antonio Muñoz Molina, que cita así de la obra: -la novela, tal y como la conocemos, la inventó de golpe Cervantes cuando creó a Don Quijote en 1605 y la completó diez años más tarde, en 1615. No es una segunda parte, es una segunda novela-.

Está dividida en dos partes, de las que se discrepa si es primera y segunda novela o primera y segunda parte; lo dejo ahí.

Pero si hay una diferencia que me ha parecido evidente entre la edición de 1605 y 1615, es que en la primera dominan las aventuras de caballería y Alonso Quijano, como abducido por todas estas novelas, cambia su identidad para llamarse don Quijote de la Mancha. Más loco que cuerdo se lanza a la aventura con su escudero, Sancho Panza. Y este, que no sabe lo que le espera, decide acompañar al caballero de la triste figura que le ha prometido una ínsula, la de Barataria. Un sueño que no verá realizado hasta mediada la segunda salida de don Quijote (1615)

Pocos días le durará el cargo de gobernador, pero "Nadie escarmienta en cabeza ajena", refrán que Sancho podría haber añadido a su retahíla de doscientos diez refranes que cita en la novela, cuando se da cuenta de que gobernar una ínsula no está hecho para él.

No puede faltar la doncella, que será la inspiración de don Quijote y a quién le dedicará sus victorias. En la novela, el personaje real es Aldonza Lorenzo, una labradora de la que se cree estuvo enamorado, aunque ella jamás lo supo. Pero el hidalgo caballero se inspiró en ella para crear a su señora imaginaria con un nombre más acorde a su clase, la sin par Dulcinea del Toboso.

Las andanzas de don Quijote resultan divertidas, se mete en unos berenjenales que una no puede evitar pensar si se puede ser más carajota. Pero así los crea Cervantes, loco uno y cuerdo otro, y a medida que avanza la novela veremos cómo sus comportamientos se contagian y los papeles parecen intercambiarse.

Dos personajes muy diferentes, en los que la amistad queda reflejada cuando van superando sus diferencias a base de dialogar y convivir, y ninguno de ellos sacrifica lo que los hace distintos. 

¿Pero es el Quijote es una novela de caballería? Sí, así la consideramos. Pero es, ante todo, una novela cargada de ironía. Aunque parezca una inspiración de…, en realidad es una imitación de…que hace Cervantes y que, según los estudiosos de la obra, sin este elemento clave no habría sido posible transformar la realidad en ficción y hacer uso de la prosa.

Amadís de Gaula es la que más refiere don Quijote, editada por primera vez  en España en 1508, datada en el año 130 y de autor anónimo. Tirante el Blanco, escrita hacia 1460-1464, tambien es mencionada en el comienzo de la novela durante la quema de libros por parte del cura y el barbero y que Cervantes se refiere a ella como "el mejor libro del mundo".

Esto dos libros esenciales, que causan el estado de locura de Alonso Quijano, son los que se salvan de la hoguera.

Es una novela culta, rica en palabras y expresiones que demuestran el ingenio de su autor, aunque no tuvo mucho éxito con lo que escribió antes del Quijote. Esta obra también sufrió las censuras de la época y Cervantes tuvo que cuidar qué decía y qué no.

El Quijote es una de esas novelas de las que habría que analizar muchos de sus capítulos y personajes por separado por todo el trasfondo que llevan.

Cervantes también refleja episodios de su vida personal y los lleva a la ficción. Logra unir la fantasía y el realismo, y es así como transforma estos hechos de su vida. Por citar uno: - el caso de Jerónimo de Pasamonte, soldado aragonés que participó con él en la Batalla de Lepanto. En la edición de 1605, lo satiriza convirtiéndolo en el galeote Ginés de Pasamonte del que don Quijote y Sancho lo presentan como embustero, cobarde y ladrón.

Hace referencia a la sociedad del momento y se sale de las normas  literarias de la época, por lo que se podría hablar de la libertad, la que se toma para escribir su novela.

Llega el final de don Quijote. Seis meses dedicando instantes a su lectura, compartiendo sus hazañas que me han propiciado, sobre todo, risas. Termina sus días en la aldea de la que partió tras ser derrotado por el Caballero de la Blanca Luna. En realidad es el bachiller Carrasco, que en un segundo intento de devolverlo a la aldea busca enfrentarse con él. Esta vez es vencido y, más cuerdo que nunca, confiesa que ya no es El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, ahora es Alonso Quijano (Nombre tomado de un hidalgo que vivió en La Mancha toledana, primo de la esposa de Cervantes, de nombre Quijada).

En el capítulo LXXII, edición 1615, hace alusión a la novela apócrifa de Avellaneda. Hidalgo y escudero, antes de entrar en la aldea, aguardan en una posada y allí, don Quijote, reconoce a Álvaro Tarfe. Este es personaje del Quijote de Avellaneda y Cervantes le da su protagonista la posibilidad de charlar con él y de preguntarle a Álvaro Tarfe si él conoció al falso don Quijote.

Citar por último el uso que hace Cervantes de lo que hoy se llama Metaliteratura, y que han utilizado, copiado, escritores posteriores a este maestro de la novela.

 

CITAS:

- Con todo y con eso, te hago saber, hermano Panza, que no hay memoria a la que el tiempo no acabe, ni dolor que la muerte no consuma. Pag. 132

- Para mí, señor castellano, cualquier cosa basta, porque mis "tarros son las armas, mi descanso el pelear"

- …pues no es justo ni acertado que se cumpla la voluntad de alguien si lo que ordena va fuera de todo razonable discurso.

- Has de saber, Sancho, que no es un hombre más que otro, si no hace más que otro.

-  ¡Vive el Señor que es verdad cuanto mi amo dice de los encantamientos de este castillo, pues no es posible vivir una hora con quietud en él

- Mira Sancho: donde quiera que esté la virtud en eminente grado, es perseguida. Pocos o ninguno de los famosos varones que ha habido dejó de ser calumniado por la malicia ajena...

- Dios  con vuestti don Quijote a vuestras aventuras y dejadnos a nosotras con nuestras malas venturas, que Dios nos las mejorará si somos buenas; y yo no sé,  por cierto, quien le puso a él ese don que no tuvieron sus padres ni sus agüelos. Pag. 542

- ¡Por Dios, Sancho!, concluye con tu arenga, que tengo para mí que sí te dejan seguir en las que comienzas a cada paso, no te quedaría tiempo para comer ni para dormir,  que todo lo gastarías en hablar.

-Del conocerte saldrá el no hincharte como la rana que quiso igualarse con el buey, que si haces esto, la consideración de haber guardado puercos en tu tierra vendrá a ser feos pies de la rueda de tu locura.




UNA HABITACIÓN PROPIA - Virginia Woolf

 

Magnífico ensayo de esta autora a quien leo por primera vez. He quedado gratamente sorprendida de la elegancia, discreción y sencillez con la que defiende el papel de la mujer en la literatura, de esas limitaciones que eran adquiridas nada más nacer.

La obra se publicó en 1929, y el ensayo está basado en unas conferencias para mujeres que dio la autora en las universidades de Newnham College y Girton College.

El título del ensayo, premisa que parte la autora, hace referencia al hecho de que si una mujer tiene dinero y una habitación propia le dará independencia para escribir sus novelas. Y al mismo tiempo hace hincapié en el verdadero problema no resuelto de la mujer, no ser valorada como tal.

El tema que tuvo que abordar en dichas conferencias fue "Las mujeres y la novela". Un tema, como ella afirma, que puede llevar a diferentes interpretaciones: - Cómo son las mujeres, qué escriben las mujeres, lo que los hombres escriben sobre las mujeres o una combinación de todas.

Es una reflexión sobre todas esas dificultades a las que tenían que enfrentarse las mujeres, en especial a la hora de escribir. Lo hace usando la ficción y con diferentes nombres, el que le queramos poner.

El simple hecho de tener que acceder a la biblioteca para preparar esas conferencias supone una limitación para ella, ya que solo puede acceder acompañada de un hombre o con una carta de recomendación; damos por hecho que escrita por un hombre.

Atiborrada de preguntas sin respuesta se adentra en el Museo Británico de Londres con la esperanza de encontrar allí respuestas sobre la relación que hay entre las mujeres y la literatura.

Encontrará libros escritos por hombres haciendo alusión a las mujeres que la llevarán a experimentar diferentes estados de ánimo por lo que estos escribieron.

Woolf inventa una herencia que recibe al morir su tía y que le aportará una renta de quinientas libras para toda la vida. Ya […] No hay fuerza humana que pueda arrancarme mis quinientas libras […] No preciso adular a ningún hombre; no tiene absolutamente nada que darme. Con esto, insiste en la importancia de la educación de la mujer pese a las barreras a las que se enfrentaban.

Poniendo como ejemplo a Shakespeare, de nuevo hace uso de la ficción inventándole una hermana, Judith. En el caso de que esta tuviera las mismas capacidades y talento para crear un obra se cuestiona si esto podría ocurrir; yo digo que sí, aunque ella llega a la conclusión de que no.

Cuando dice: […] en el siglo XVI habría enloquecido, se habría disparado un balazo, o habría acabado sus días en una choza solitaria […] Supongo que habría de todo, unas lo llevarían mejor que otras, y cuando llega a esa conclusión negativa quiero creer que lo hace partiendo de la base de que la mujer en esa época no tenía opciones para formarse. Porque tras el final trágico de la hermana ficticia, Woolf termina diciendo: -Así habría sido la historia si una mujer en el tiempo de Sakespeare hubiera tenido su genio. Porque el genio de Sakespeare no nace de gente de trabajo, ineducada y servil-.

Hace referencia también a conocidas autoras como Jane Austen,  las hermanas Brontë, la condesa de Winchilsea, George Eliot….

Otra de sus comparaciones es cómo aparece la mujer en las obras escritas por el hombre, en el género que sea. Según Woolf, la mujer gana cuando se escribe sobre ella en la literatura, […] nos la imaginaríamos como un ser de la mayor importancia; muy cambiante […] lo mismo es hermosa que fea,… y así todos los adjetivos llevados a los extremos. ¿Es una forma de consolarse? ¿Que, al menos, en la literatura la mujer tiene protagonismo, incluso se la iguala al hombre o lo supera? Creo que es otra de sus ironías, porque la realidad para las mujeres era bien distinta.

Ciertos comentarios que hace sobre los hombres y lo que escriben tienen toques de humor e ironía que, en mi opinión, no cuadran con el estilo inglés pero son muy buenos; el traductor es Jorge Luis Borges, puede que la clave esté ahí.

Estas palabra escritas por Virginia Woolf me hacen pensar en todas esas mujeres que fueron excelentes escritoras y poetas, en esa lucha infinita por la independencia social, económica y por la libertad de crear arte en todos sus ámbitos.

Habría muchas frases que citar de este ensayo, pero no es cuestión de extenderse más. Por eso recomiendo su lectura. La mejor forma de disfrutar de todo lo que pensaba la autora es leyéndola.


 CITAS:

-Si la casualidad me hubiera deparado un cenicero, si a falta de cenicero no hubiera tirado la ceniza por la ventana, si las cosas hubieran sido algo distintas de lo que fueron, yo verosímilmente no habría visto un gato sin cola.

-...una buena comida es muy importante para una buena conversación. No se puede pensar bien, amar bien, dormir bien si se ha comido mal.

-Por eso Napoleón y Mussolini insisten con tanto énfasis en la inferioridad de las mujeres, porque si ellas no fueran inferiores, ellos no serían superiores. Eso explica en parte lo necesarias que son las mujeres para los hombres.

-Hace siglos que las mujeres han servido de espejos dotados de la virtud mágica y deliciosa de reflejar la figura del hombre, dos veces agrandada. 

-...escribir como una mujer; pero como una mujer que ha olvidado que lo es, de modo que sus páginas están llenas de esa curiosa calidad sexual que sólo se adquiere cuando el sexo no es consciente de sí mismo.

 




CASAS - María José Ferrara y Pep Carrió

 En ocasiones he oído una expresión que dice: -Cada persona es un mundo-.

Se suele emplear cuando queremos decir que somos diferentes unos de otros.

¿Podríamos decir: -Cada Casa es un mundo-?

A este nos lleva María José Ferrara con pequeños relatos que cuentan las diferentes formas en que las personas habitan su casa, e ilustraciones de Pep Carrió que los complementan.

Leyendo Casas he llegado a la conclusión de que no habla de lo que entendemos por hogar, ni de la casa que habitamos y de la que tanto nos preocupamos por tenerla bonita y confortable; aunque esto también es importante. Tener una casa al gusto influye en que nos sintamos mejor, en todos los sentidos, pero esto es secundario si nuestra vida interior no está en orden.

En realidad habla del lugar donde habita la conciencia, o la consciencia del lugar donde habita el alma, si es que existe, y para eso hay tantas casas como personas.

Cada persona, conforma su casa en el sentido del lugar en el que reside su espíritu, en mundos que pueden ser absolutamente diferentes del mundo real.

Y solamente cuando algunas almas se encuentran cerca, o de vecinos de la casa de otros, es cuando existe algo más allá de la amistad real.

Estas casas son en realidad casas solitarias porque son de una sola persona, son casas en las que solo puedes vivir tú, entonces: - ¿Cómo se relacionan unas con otras? Tal vez es el concepto de vecindad espiritual o tal vez el concepto de amistad.

Tambien puede ser el concepto de soledad, en cuanto a vivir en solitario. Todas esas personas que viven solas sin más compañía que ellas mismas, sin más compañía que ese espíritu, alma, lo que sea que habita en ellas.

Para estas fue más duro la soledad que les proporcionó el confinamiento durante la pandemia.

Estos relatos, con nombres propios, son tan numerosos como personas viven en la Tierra. Cada uno con su vida interior, cada uno con su vida exterior.

Me han permitido reflexionar sobre ese alguien que habita en nosotros, sobre el hecho de que tal vez evitamos la soledad en nuestra vida exterior porque la interior ya lo es.

Son relatos e ilustraciones que pueden ser interpretados con infinitas opiniones y formas. Cada uno, según esté en su casa.

Es un libro con el que podemos deleitarnos con los relatos de María José Ferrada y las ilustraciones de Pep Carrió y una invitación a la reflexión.

Gracias a Masa Crítica, en Babelio, he podido disfrutar de este libro.

 

 

 

EL INQUILINO

 

AUTOR: Javier Cercas

EDITORIAL: Acantilado

Primera publicación: 1989

Segunda publicación: 2002

El inquilino, a priori, aparenta ser una historia normal en la vida de cualquier persona, pero a medida que avanza la novela van ocurriendo cosas en la vida de Mario Rota, el protagonista, que lleva a pensar que demasiadas coincidencias no se pueden dar.

Es un libro que comienza carente de alguna emoción, es monótono y puede que no te invite a seguir leyendo, pero yo había leído otros libros del autor y estaba confiada de que este no me iba a defraudar.

Es esa normalidad y ese estado plano en el que te mantiene la historia de lo que deberíamos sospechar.

El pobre Mario empieza esta historia con mal pie, literalmente. Sale a correr el domingo, a las ocho de la mañana, y se tuerce un tobillo. Esto es el comienzo de una serie de situaciones que le sobrevendrán de ahora en adelante.

Ese mismo día conoce a Daniel Berkowickz, que será su nuevo vecino y compañero de trabajo en la Universidad de Texas, en Austin. Esta es para mí la primera casualidad, aunque es una coincidencia que puede ocurrir.

No cito más casualidades porque acabaría destripando libro. Pero lo que sí aconsejo es que os fijéis bien en los detalles, porque lo menos interesante puede dar pistas para ir descubriendo qué es lo que ocurre de verdad en la vida de Mario. A veces en lo más sencillo puede estar la clave.

Y como dar pistas no es del todo revelador, diré, que el autor no da a entender lo que de verdad está ocurriendo porque lo camufla con una situación en apariencia normal. El concepto de inquilino está claro, y quien es también. Pero ¿existe de verdad?

El nuevo inquilino, es una persona física que afecta, en todos los sentidos, a la vida de Mario. Comienza siendo su vecino, luego compañero de trabajo con consecuencias negativas para él, hasta el punto de que se entromete en su vida sentimental provocando igualmente aversión de Mario hacia Berkowickz.

Cuando terminé el libro me quedé con cara de… y preguntándome: ¿Quién es Berkowickz?

Ha llegado el momento de descubrir que ha pasado, imagino…

Esta novela de Cercas tiene su parte de no ficción. El autor trabajó dos años en la Universidad de Illinois, Estados Unidos, de ahí que el protagonista de El Inquilino, sea un profesor italiano ejerciendo allí la docencia.

Durante su estancia allí, conoció a un veterano de la Guerra de Vietnam que le servirá como inspiración para el personaje de Olalde, compañero bastante ignorado en el departamento que trabaja y que Mario compartirá con él por culpa de Berkowickz.